本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书从古代的造物思想溯源切入，详细梳理了经典古籍中的造物思想，并分别论述古代与现代工艺实践中对传统造物思想的应用与传承，其中古代工艺实践中传统造物思想的具体应用选取了有代表性的梳子、服饰和日用器物为例，而传统造物思想在现代设计领域具体应用选取了近年来比较受到大众关注和追捧的文创产品以及现代建筑与居住空间设计为例，总结提出中国传统造物思想如何更好应用于现代设计领域，以期用优秀的传统造物思想来构建具有中国民族特色的现代设计体系。

本书为高等院校设计专业的教材，同时也可作为高等院校通识教育的课程教材或参考用书。全书分为上、下两编，内容丰富，图文并茂。

上编为中国设计简史，以时间为主线，系统而有重点地介绍了中国史前、先秦两汉、魏晋南北朝与隋唐、宋辽金元与明清时期的古代设计，涉及陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、画像石与画像砖、城市与建筑、园林、金属工艺、家具设计等内容。下编为外国设计简史，同样以时间为主线，系统而有重点地介绍了古代埃及、两河流域与波斯的设计，古代希腊与罗马的设计，拜占庭、欧洲中世纪与伊斯兰

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，条纹变成了有序和有组织的载体。本书作者从条纹这一特定对象出发，引出了不同社会背景下对特定内容的不同思考，是一段极具社会学意义的历史探究。

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本的形式为载体，既可以随时记录，随意图画，又可以做学习笔记本使用。较之一般艺术史类的书，本书配有作者原创插图，非常精美、时尚，书中论述也清晰易读，即使是初学者也可以轻松阅读。

本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写，从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合，由浅入深地探讨了产品形态与 3D 打印工艺具有价值的结合点，内容包括 3D 打印概述、3D 打印技术、3D 打印的流程、3D 打印产品形态创新、3D 打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例，具有前瞻性、系统性与可实施性。读者在学习和使用 3ds Max及 Rhino 设计软件的基础上，可逐步掌握 3D 设计与打印的流程与实用技术。 本书可作为高等院校产品设计、

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

本书以中国原始社会时期至近代各个历史阶段最具代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析，着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值，以及设计风格的产生原因和演变过程，并加强了相关史料背景和重要知识的阐述。