本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，通过大量设计实例分析，帮助读者更好地体会构成对于设计的重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域。本书适合作为高等院校设计类专业学生的教学用书，也可作为相关设

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一段任意尺寸，就可锁定物体的比例关系和空间位置，画大画小、画远画近一样方便。本教材通过多种方式相互印证，无论深度和广度都有较大的选学空间，书中改变了国内外倾斜透视和小角度室内透视的作

《艺术人类学》是易中天关于从文化人类学的视角并运用文化人类学的方法和材料来研究艺术本质的著作。该书分两部分，即上编“发生机制”和下编“原始形态”，上编又分走出自然界、人的确证、图腾原则、原始冲动、实践思维、理性精神、神话模式等八章，下编分工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等九章。

该书的研究对象，并非一切艺术现象而仅限于原始艺术(史前的和现代原始部落的)，因此涉及的艺术原理，也仅限于与之有关的部分，与一般艺术原理著作有所相同，而对于与原始艺术

本书分为音乐编、戏剧编、戏曲编、电影编、广播电视艺术编、舞蹈编、美术编、艺术设计编八部分，主要内容包括：音乐构成的物质材料和形式要素、戏剧的特性、中国戏曲史、电影构成的物质材料和形式要素等。

本书分为三部分，主要内容包括：艺术学基础知识考点精编、艺术学理论(艺术概论)问答题辑要、艺术学基础知识分类问答题辑要。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内容丰富，图文并茂，除第9章外，每章都有讨论与实践、练习和思考题

本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评走向未来的设计，共7部分内容，每部分又分为“名词解释”“简答辑要”“论述专项”3个板块。全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点。本书集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力，是

本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供艺术硕士考试

　　文本理论是在20世纪西方文学理论发展、变化的过程中逐渐形成的，这一理论为当代文艺理论、文艺批评提供了全新的视野。新时期以来，中国学界也引进了这一理论，并尝试将其运用到文艺批评中。“文本”已经成为当前艺术理论、艺术批评中一个被普遍运用的概念。 在文本理论的发展历史中，朱莉娅·克里斯特娃（Julia Kristeva）起了承前启后的作用，她确立了文本概念的定义。《克里斯特娃文本理论研究》尝试对克里斯特娃的理论文本进行细读，梳理出其文本理论发展的脉络，廓清文本概念的内涵，阐释这一理论对中国当代文艺