本书挑选徐悲鸿各个时期的动物画作品240件编辑成16开本画册范本，提供给徐悲鸿动物画学习爱好者及鉴赏收藏者一种全面欣赏研究作品并可近距离学习徐悲鸿动物画技法及精神的机会，各个时期徐悲鸿的动物画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本书的出版健全完善了市场上徐悲鸿作品出版物的产品类型，更拓展了徐悲鸿作品出版的持续性。

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你作画而非临摹的书。在技法学习之前，它将带你掌握重要的素描诀窍观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。

蒸汽朋克世界作为一个架空世界，既脱离现实世界，又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的，完全依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时，本书承载了作者许多奇怪的想法，比如与各种武器相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具，此外还有大量的伏笔和小彩蛋。 本书共5章，第1章为“蒸汽朋克：复古与幻想的艺术”，第2章为“蒸汽朋克的核心元素”，第3章为“先进与落后并存的元素”，第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”，第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在

本书主要介绍了水彩风景的表现技法，从基础知识到技法的运用再到步骤详解以及视频教学。内容包括水彩的基础理论知识，水彩绘画的工具和材料，不同技法的表现方法，水彩风景中的不同单体的表现方法，如树的画法、水的画法、天空的画法等，再通过大量的作画步骤将不同的水彩绘画技法运用表现进行解说。书中还精选了十七幅作品进行视频展示，可通过扫描二维码进行观看，另有三十幅作品欣赏。全书内容围绕风景这个主题，展示了街道、山丘、平原、山林等不同风景的作画技巧，为水彩风景爱好者提供学习参考。

20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复

本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分介绍了：绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画讲解了古风人物插画的绘画过程。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。

内容介绍：

创作一幅插画，构图可说是*重要的基础工作。高明的插画师，在尚未动笔之前会先思考：我想表现的是什么？我该画出哪些要素，才能将想法表现出来并让观众理解？画面中哪些部分重要，哪些部分不重要？经过缜密思量的构图，也因此能在*时间就抓住读者的目光，将读者卷入故事之中。

本书主攻人物构图，以如何为画面营造焦点为主干，从构图的起手式开始，搭配实例解说四大类构图方式，为图面打造立体动态效果。并列举37种构图变化，依故事场景选择合适的

本书以森林为主题，选取了各种形态的树木、各种姿态的小动物，以及花朵和果实为绘画对
象。画风上，注重色彩概括和造型提炼，并一步一步把绘制过程分享给读者。简单的元素配合简单
的画笔油画棒，让零基础的绘画爱好者，也可以轻松表现出这些元素，并将这些元素重新组合在
一起，用一盒油画棒，一张白纸，画出属于自己的那片森林。同时，本书选用小开本方形尺寸，
既方便翻阅，也方便携带。本书适合使用油画棒绘画的学生、老师以及绘画爱好者阅读和使用。

《历代树谱》是以树木为主题的绘画技法资料，在国内属首次出版。历时四年，图稿从晋顾恺之的《洛神赋图》到北宋无款《松泉石图》共一百幅，每幅作品均清晰展现了各名画中画树的技巧与特征，同时附上文字介绍其技法精要，对于绘习中国山水画者是一本很好的参考资料。