此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复

本书以森林为主题，选取了各种形态的树木、各种姿态的小动物，以及花朵和果实为绘画对
象。画风上，注重色彩概括和造型提炼，并一步一步把绘制过程分享给读者。简单的元素配合简单
的画笔油画棒，让零基础的绘画爱好者，也可以轻松表现出这些元素，并将这些元素重新组合在
一起，用一盒油画棒，一张白纸，画出属于自己的那片森林。同时，本书选用小开本方形尺寸，
既方便翻阅，也方便携带。本书适合使用油画棒绘画的学生、老师以及绘画爱好者阅读和使用。

内容介绍：

创作一幅插画，构图可说是*重要的基础工作。高明的插画师，在尚未动笔之前会先思考：我想表现的是什么？我该画出哪些要素，才能将想法表现出来并让观众理解？画面中哪些部分重要，哪些部分不重要？经过缜密思量的构图，也因此能在*时间就抓住读者的目光，将读者卷入故事之中。

本书主攻人物构图，以如何为画面营造焦点为主干，从构图的起手式开始，搭配实例解说四大类构图方式，为图面打造立体动态效果。并列举37种构图变化，依故事场景选择合适的

《历代树谱》是以树木为主题的绘画技法资料，在国内属首次出版。历时四年，图稿从晋顾恺之的《洛神赋图》到北宋无款《松泉石图》共一百幅，每幅作品均清晰展现了各名画中画树的技巧与特征，同时附上文字介绍其技法精要，对于绘习中国山水画者是一本很好的参考资料。

本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 一

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将画视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的文化焦虑。因此，进入美术时代，面对中国画时不禁有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进行了回应。

　　《于内在真实之中重塑时光：洛佩兹绘画艺术的风格与特色》对洛佩兹本人的生平进行了介绍，重点对洛佩兹油画艺术特色、油画中的“真实”，油画中写实品格的体现，洛佩兹绘画空间艺术，洛佩兹具象绘画语言，并进一步对洛佩兹绘画艺术的现代性，最后对洛佩兹绘画艺术的现实意义与价值进行了深入研究，对中国当代绘画寻找自身的方向与发展提供了有益的启示。

动画角色设计（第三版）细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值；讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方式、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式；深入分析了角色解剖原理，及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面，详细讲述了动画角色设计的

本书属于透明水彩花卉教程，从简单到复杂的学习过程中，不断体会水彩颜料的特性，享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画，不好控制容易心烦气躁，其实不然，于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介，因为它可极淡，极浓，可擦拭修改，也可水晕一笔带过，在浓淡变化之间，清透的颜色可层层覆盖，直到满意为止，也可一层铺色就画出清新的色彩。