本书以春夏秋冬的色彩特征为灵感源泉; 根据每个季节的色彩特点, 归纳出不同的色彩搭配方案, 如运用属于 夏天的色彩, 搭配出自然色系, 大胆色系, 经典色系等等; 包含数百种不同的配色方案以及精美的实例; 通过CMYK和RGB数值打造实用配色方案; 为平面设计师、服装设计师、室内设计师, 软装设计师、材料设计师以及对色彩搭配感兴趣的读者群体提供了参考素材; 本书立意独特, 引出每一种色调所蕴含的不同内容以及其在不同文化中所代表的意义, 从而为色彩的使用与搭配总结出建议与参考。延续了《完

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和

本书共包含8章内容，从熟悉软件操作开始，使用一个个精美的案例进行全流程讲解，细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破，如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等，把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外，本书还讲解了流行的动画制作技巧，轻松地让作品动起来。
通过本书的学习，读者可以快速掌握C4D的使用技巧和Octane渲染器的使用方法。读者不但能跟随视频制作三维视觉作品，而且能提升综合设计能力。

本书共五章，内容包括：视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足点，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。
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本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉演员和道具的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的魔咒，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。一切皆可视觉化，希望视觉化能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉盛宴。

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。
该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计

本书是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”, 是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物, 应“从事实出发, 而非主义; 探求规律, 不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅, 且富有热情; 他运用具体的事例说明抽象的事物, 将现代与古代做比较, 以今人与古人做比较, 使过去的历史显得格外生动, 绝无-般理论文章的枯索、沉闷之弊。

本书讲述了自1500年以来全世界伟大的艺术作品蕴含的科学想象和科学主题。自人类诞生之初，对创造的欲望就与对知识、实验和信息收集的渴望交织在一起，艺术家和科学家之间的界限常常是如此模糊以至于难以察觉；艺术家常常为科学发现的进展提供重要的视觉材料，科学家为渴望发明的艺术家提供原始数据和观察的机会。从植物学和自然史，到神经学和光学，几乎没有哪个领域没有经过艺术家的检验和描绘。

本书为南京大学艺术理论译丛的第一辑，集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，由分卷主编遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，共16篇文章，均为著名作者的著名篇目，首次译介到国内，在艺术学领域有很高的价值。