本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。
本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。
本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参

本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。 全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作的既有长期在教学一线授课的教师，又有在设计行业具有丰富工作经验的企业人员。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，可使学生在较短的学时里取得显著的学习效果。本书可作为高等

本书将梳理和阐述视觉文化及其传播的基本特性作为主要内容, 从视觉文化传播研究的对象、脉络与研究概况, 视觉表征、视觉认识等基础概念与相关理论介绍, 视觉文化传播中的问题、法规与技术影响这三个方面, 呈现了视觉文化传播的基础性知识, 以期为众媒时代的文化传播研究提供基部材料。书稿将理论知识与案例分析相结合, 融合了传播学、艺术学、社会学、心理学等学科, 具有较强的实用价值, 可以作为广播电视学、广播电视编导、传播学、播音与主持、影视学等专业和领域的辅助教材或参考资料, 具有较高的实用价值

本书从设计的本质、意义及其应用出发, 系统介绍了设计的历史, 设计的特征, 设计的思维, 设计的方法、程序与管理, 设计专业方向与设计师职业, 以及设计哲学、文化与科学等基本知识和技能, 并注重体现设计时代精神, 挖掘深蕴的设计人文内涵, 精选设计风格鲜明的经典作品, 力求教材内容与结构的创新。。

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明
显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲
学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生
的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础的观念和理论，为今后的相关专业学习与设

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点, 是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇 、立体构成篇, 其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述; 平面构成篇包括: 平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式美法则、平面构成的构成形式、平面构成综合应用; 色彩构成篇包括关于色彩构成课程、关于色彩构成、色彩构成与生理视觉、色彩构成的构成形式、色彩构成在设计中的应用;