本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况, 分析中国动漫品牌的发展及特点, 对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上, 分析影响动漫文化品牌的各种内外因素, 构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质, 又有着商品特质, 两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手, 着重研究动漫作品的内在艺术价值, 并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手, 主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析, 并积极向文化属性靠拢。最后, 针对安徽省的动漫文化发展进

本书深入历史的褶皱和缝隙，以问题为导向，回到中国早期电影的历史原境和文化文本中，考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变，探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程，发掘其所蕴含的历史意义，完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作，辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性，从而正本清源，廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已。

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业

本书精选60篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论，从影视作品看百态人生。
影视作品的选择融合了中外经典及流行作品，如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《小欢喜》《小舍得》《我的前半生》等；国外的电影《霍乱时期的爱情》《寻梦环游记》、电视剧《王冠》《时间管理局》《迷雾》等。
影视评论主要聚焦三大主题：情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野，同时提供观察社会生活的多棱镜，实现“轻”学术的大众传播。拟在每篇文章后

本书是一部研究电影审美取向的专著, 书稿选取了各地电影作为主要研究对象, 分析电影中的结构呈现, 以及电影所蕴含的价值观念, 尤其是分析比较了不同地域电影中迥然不同的审美趣味, 并分析了这种趣味之后历史原因。由此, 作者利用电影的三幕结构进行解读, 从电影延伸到电影所隐含的社会文化元素, 挖掘不同社会的价值观念对电影审美趣味的影响, 并从积极与消极两个方面来分析电影中蕴含着的审美韵味。

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。
本书不仅可以作为本科院校及职业院校动漫、游戏设计、数字媒体等相关

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

本书可以算国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，作者在书中将多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的前一部分是严格按照教学进度与课时制定的教学大纲、教案（细致到每一课时如何上，每一个笑话如何讲）；后一部分是一些关于动画表演问题的专题文章，可以作为教辅材料供师生阅读。

除文字外，作者对大量课堂教学视频与图片进行深入讲解与分析，特别是对学生表演作业的点评是本书的亮点（附带数字资源）。本书可为专业教师提供几乎可以原封不动照搬套用的动画表演教学体系

一直以来，中国有声电影初期的电影声音创作都是一个被忽视的领域，有限的研究成果，也多是对电影在单纯的历史学语境和政治、 意识形态语境下的解读。这一方面是因为电影声音本身相对抽象的特性使绝大部分没有实际创作经验的研究者难于深入到声音内部的核心内容去考察， 总结律， 而另一方面，长期的学科专业体系和研究习惯使得视觉与听觉， 声音与画面经常性地处于两个被割裂的维度中去讨论， 所以，在很多电影声音创作的分析研究中，得出的成果大部分是一些孤立的个案和静态的解释，很难得出准确的，可重验的结论。