如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么能熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人铃木敏夫莫属。
作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，承载了无数吉卜力的幕后回忆。
在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，从《风之谷》到《红海龟》，你不仅能了解它们如何诞生，更能知道它们如何经过

本书力图以艺术哲学为基础, 从影视美学与新媒体传播的双重视域, 结合理论研究和微电影发展实际, 对微电影这一新的电影艺术形态作出一种综合性研究, 初步构建具有我国特色的微电影理论分析框架, 以增进人们对微电影的理论认识, 为微电影的研究、创作、生产、传播、鉴赏以及产业化发展提供一种理论参考。

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。

本教材以戏剧影视学科的基础理论为指导，建构专业影视思维和审美旨趣；突出教育技术学科的技术应用要求，注重理论回归实践并应用于实践；同时要求学生了解影视在教育领域的应用以及教育影视作品的特殊属性。

全书共分六章，前三章从宏观和中观角度帮助学生建立影视基础认知，分别从影视和教育两层切入，了解其基本历史、属性、类型与特点；后三章从微观角度剖析基本影视理论，并教授当前主流的影视制作技术，配套多个影视案例和两个系列微课视频。

本教材跨越艺术与技术，兼

本书拆解“后九七”香港电影中有关“数字技术”的段落，从“后电影美学”的表征、规则与形式中切入命题的美学根源，在“后殖民文化”语境中拼贴出“后九七”香港电影的文化立场。通过探究“北上”后迭代的数字影像修辞，完成逻辑体系的搭建。在子结构序列中，展示“后九七”香港电影中的“浮城”镜像、身份缺失、宿命循环下的数字文本本质，用以揭示“数字技术”与“后九七”香港电影在演进的过程中相互界定、互为应用的现象。

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起到示例作用，有助于打破目前国内类型影视研究的瓶颈状态

在本书中，丹通过在迪士尼26年的领导之旅中的相关故事和实例，介绍了如何领导自己、团队、组织和变革。本书可以帮助领导者: ?将合适的人环绕在自己身边； ?建立信任关系； ?设定清晰的期望； ?提供定期的反馈，包括积极的和批判的。 本书中包括真实的故事、实践要点、自评工具及基于优秀案例的研究。在每章的结尾，都有一个"要点回顾”，用来帮助读者聚焦生活中最重要的事务并加以完善，从而获得最大化的积极结果，获得成功。

本书内容讲述: 建筑作为与人类日常生存息息相关的事物, 也是科幻电影中一道不可缺少的风景。作者是中南大学土木工程学院副教授, 凭借自身专业和兴趣爱好, 对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7个方面展开介绍。通过大众易于接受的形式讲解建筑知识, 展现人类文明与科学技术发展, 剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程, 描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流程、创意方法及规范要求等；二为教材的讲解内容，做到全方面多媒介

本书分为四章。第一章为《导演的“五术”》, 是作者详述其导演理论; 第二章是作者执导3D、8K电影《霸王别姬》《捉放曹》《锁麟囊》等的拍摄手记; 第三章为其部分演讲稿, 详细讲述了拍摄新京剧电影的初衷及拍摄中用到的新科技等; 第四章是其对于导演生涯的感悟。