《石版画制作》不同于以往版画教程侧重陈述历史、文化背景，赏析国内外古今名作，而是以丰富的图例对石版画的材料、工具与设备进行了详细介绍，呈现了石版画绘制、制版与印刷的整个流程，提供了明晰的步骤指导，介绍了几种特殊技法，并对制作过程中的疑点、难点给出行之有效的解决方法，具有较强的针对性和实践性。
书中配备多个视频及演示文稿，方便学习者扫描二维码获取相关多媒体资源，更加直观地学习和模仿石版画的制作方法。
《石版画制作》是清华大学美术学院版画专业核心课程教材，融合了新形态资源和传统教材的优势

本书选用的主要工具为钢笔，教授自然生态风景速写的方法。本书1章基础知识部分，从工具入手，让读者了解钢笔速写线条的用法。2章到11章，分别从三江源国家公园、大熊猫国家公园、东北虎豹国家公园、神农架国家公园、钱江源国家公园、南山国家公园、武夷山国家公园、海南热带雨林国家公园、普达措国家公园、祁连山国家公园等10个国家公园中选取优美的风景，进行钢笔速写的教学。每个案例都分析了绘制要点。

本书以油画棒为绘画材料，选择了365组案例，每天教会读者一幅画，每一幅画都以超萌的形象，让绘画效果看起来既可爱、有趣又轻松易懂。从构图起稿、绘制色彩到细节表现，每一个步骤都用语言结合色彩提示，来确保每个人都能顺利画出满意的效果。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。

简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步入绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。

本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。

本书分为四章，分别为认识“风景素描”、空间的表达、风景写生要素的表达、风景写生的场景表达。具体内容包括：风景素描概述；风景素描与艺术美学；风景素描与图解思考；空间的概念；空间的透视原理；空间体块的提取与演变；元素的表达；风景写生单体的表达等。

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论与诗学思想作了系统深入的会通研究，同时注意探讨中国思想文化中“道”与“艺”的关系演变以及古

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；第4章继续进行角

本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作

本书是著名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书。