“英国国家美术馆·细究名画”系列于2009年由英国国家美术馆编辑出版, 至今已逾10年。该经典艺术书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性, 选取艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点, 是关注博物馆和美术馆实践和理论的重要著作。“英国国家美术馆·细究名画”系列共九册, 包括《赝品》《构图》《色彩》《技巧》《画框》《面孔》《风景》《静物》《面孔》, 收录了丰富的研究实例, 并围绕着这些实例进行了细致的分析, 展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果, 切中当前中国学界艺术与科技相融之热点

《信息可视化平面创意设计与文案创作（微课版）》紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线，由浅入深地进行了介绍与分析。本书分为三部分，第一部分从第1章到第6章，重点阐述了平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍了文案创作的类型、构成、语言表达等内容；第三部分为优秀作品欣赏。每章后面都有思考题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作的基本理论，从理性和感性上培养创新思维能力。
《信息可视

本书包含了，三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。
三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素，其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究，但是三维形态比二维形态增加了一维，三维是由无数个二维组成的，所以三维构成要素与二维构成要素的性质完全不同。其次要对材料进行研究。材料具有的性质决定着“三维形态”中基础要素的形态和构成型式，如重量、质感、透明度、强度、柔韧性等。

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中图像转向已经取代了语言学转向的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？

在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种图像理论，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克·李的《为所应为》和奥利弗·斯

本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

《高贵的单纯》作为一本演讲集，囊括了作者共计十六讲的讲稿。每一篇均可视为独立的艺术散文。何为艺术、何为美学，关于这样的问题，无数学者和艺术家都提出了自身的观照，但毋庸置疑的是，对于美学的母题，必然要从古希腊和古罗马艺术中溯源。从古希腊古罗马的美学母题中穿梭而来，再到文艺复兴-启蒙运动这一美学阶段的勾连，可以看出李超德深厚的学术修养和写作逻辑以及明显有着正统学院派的系统训练后的严谨的治学谱系。将东西方美学做横向对比，后在设计美学中收束全文，一气呵成。

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。

本书共十一章，主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达??芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达??芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。
本书将通过新近发现的材料，为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学研究。本书也首次将其解剖学素描和中世纪、文艺复兴时期在“医药学院”中使用的解剖学图示进行比较研究。这么做并非为了证明（如前人那样）达·芬奇的作