本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

这是一本激发创新力的书。当你感觉劳而无功的时候，除了继续努力，还可以考虑换个思路解决问题。设计思维是一种日益流行的创新方法，它通过改变思路，建立以客户为中心的视角，源源不断地催生超越传统产品、服务和商业模式的创新。 本书作者们来自斯坦福大学全球创新设计团队，研究领域涵盖人工智能、机器人、未来教育等前沿专业，作者蒋里博士曾获得国际消费电子产品博览会（CES）创新大奖。他们像写一本菜谱一样写作本书，目的是让其提供的创新方法能像学做菜一样在日常业务中可以即学即用。 本书共5章:第1章概述了设计思维所

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共 6 章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考。

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。
《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。
第一篇：平面构成。包括平面造型要素与视觉规律、平面构成的形式美法则、图形创意与表现技

当今载体的改变及网络电商的盛行，使很多设计基础行业受到了冲击，大多初级设计学习人员对市场存在危机感，而作为软件技能的学习，如缺少表达方法及创意思维，则会形成学习软件起点的价值误解。《有故事的数字创意设计 数字技术与创意表达》能够在学习技术的同时，掌握基本用脑方案，形成有效的思维带动技术，技术表现思维的章法，并加强读者对设计行业的信念！创意设计软件相关教学书籍甚多，但从创意设计思维与软件技术表达之间关系作为起点及教学目的的相关书籍存在量化空间。《有故事的数字创意设计 数字技术与创意表达》旨在填补软

本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。
本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色彩的心理感知，以二维平面为载体，研究色彩之间统一与对比的相互关系；立体构成板块侧重于三维立体空间，研究形态创造和空间形态营造，在平面构成和色彩构成的基础之上，研究空间形态中

本书关注中国传统文化复兴大潮之下, 本土设计观念缺失的问题, 主张在观念上摆脱对西方和周边国家及地区的多向度追求, 倡导传统与创新, 本土与国际观念并重, 致力于探寻艺术设计中本土风格的研究, 以促进中国本土化设计风格的形成。作者将设计从“内容与形式”的二维纠缠中跳出来, 扩展到“设计密切关联的社会和文化背景”, 并将设计理论应用于设计实践, 试图打破理论与实践的二元对立, 这一点对于中国本土化设计风格的构建有着非常具体而鲜明的作用, 使理论具有了可操作性。

“英国国家美术馆·细究名画”系列于2009年由英国国家美术馆编辑出版, 至今已逾10年。该经典艺术书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性, 选取艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点, 是关注博物馆和美术馆实践和理论的重要著作。“英国国家美术馆·细究名画”系列共九册, 包括《赝品》《构图》《色彩》《技巧》《画框》《面孔》《风景》《静物》《面孔》, 收录了丰富的研究实例, 并围绕着这些实例进行了细致的分析, 展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果, 切中当前中国学界艺术与科技相融之热点

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考。

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的优秀图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。
本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。