本课题力图通过研究，借鉴项目教学模式和中国技能教育使用案例教学的成功例子，结合我国职业中学计算机教学实际情况，探索出适合中职学校的课堂教学模式，以指导职业学校开展数字媒体专业教学。

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影。

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用

这是一本有助于提升当代大学生影视素养和鉴赏水平的书。全书共九章，分别为影视鉴赏基础知识、影视艺术鉴赏与评论、影视艺术的视听语言要素、电影的类型和体裁、电视艺术、欧洲电影发展简史及赏析、美国电影发展简史及赏析、亚洲电影发展简史及赏析和中国电影发展简史及赏析。希望读者通过此书了解影视艺术的相关知识，在影像所营造的虚拟空间中诗意地栖居，同时立足现实的大地，培养自己良好的影视素养和鉴赏水平。本书图文并茂，具有很强的可读性和广泛的适应性，可作为高校院校素质教育课程的教材，也可作为大众读者、影视艺

　　《实验动画设计与制作》专门为应用型大专院校学生编写，主要着眼于培养学生动画创作的创新能力、实践能力和审美能力。培养和加强动画创作人才的制作能力是《实验动画设计与制作》的基本方向。教材要求学生熟练制作实验动画的基本技法，培养创作者较高的审美鉴赏能力，创作出完整的实验作品，而不仅仅是熟悉动画理论知识。随着动画制作技术与数字化的结合越来越紧密，动画片对于制作技术的重视程度也越来越高。设计类学生专业能力的考核应当以设计作品的质量为主，作为应用型大专院校更应该重视学生实践能力的培养。《实验动画设计与制

　　本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

本书全面系统地讲解了视听语言在影视中的主要特点，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧拓展读者的思维空间，提高学生创作水平。本书是初入影视行业启蒙的教材，学生通过学习影视视听语言，了解影视创作的基本规律和表现技法，本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实践作业，使学生在练习过程中掌握视听语言的基本规律。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂；提高学生学习兴趣，能快速进入专业角色。

全书分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色的场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解，每一课题解决一个实际问题，独立性强且彼此又有联系。其中剧本主要讲述构思、立意、文化元素等内容；造型分为角色和场景造型两部分；镜头为本书的重点篇章，分析景别、角度、视角、镜头运动等拍摄技法；画面则为传统意义上的构图、光影与节奏。

　　　本书从高职高专影视制作课程的需求出发，按照工作室制教学模式进行编写。共由四个模块组成，分别是：数字影视

　　《影视声音艺术概论（第二版）》主要包括影视声音艺术的基础理论以及影视声音艺术的实践应用分析论述。
　　《影视声音艺术概论（第二版）》涉及的面比较广泛，除了归纳总结影视剧中的声音艺术，还对动画片声音艺术、纪录片声音艺术、广告声音艺术、电视谈话节目声音艺术等特点和作用进行了一定的分析论述。