本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书, 分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大, 并与技法讲解部分一一对应, 同时, 教学课稿部分做了活页处理, 使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
本书共四个模块:素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描,激发学习兴趣,讲解素描并进行系统实训,分阶段、分任务逐个突破各项知识点,使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法,提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学,部分范画配有视频讲解。 本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书,也可作为素描爱好者的自学用书。本书封面贴有清华大学出版社防伪标签,无标签者不得销售。
本书内容共分为6章,介绍了设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法;从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度,介绍室内设计速写的画法;从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度,介绍园林景观设计速写的画法;从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度,介绍展示设计速写的画法;另外,还介绍了产品设计速写的画法技巧,提供了优秀设计速写作品欣赏,以提高读者的审美素养。如何有效管理其组织”这一主题,以管理的四大职能蕴含的基本理论和技能点为主线进行编排,分为二
这是一本Procreate绘画教程。本书首先介绍了界面、操作手势、笔刷等Procreate的基础知识,然后通过两个小案例带领读者了解软件的基本操作技法。本书共收录70多个案例,涉及植物绘制、静物绘制、动物绘制和人物绘制,每个案例都展示了重要的绘画步骤和所用笔刷,并在中间穿插了一些重要的知识点。 本书作品风格可爱、温暖,内容通俗易懂,适合爱画画、爱生活的读者学习。希望大家学完本书,可以用插画记录生活中的美好。
这是我一直想要角色上色书籍!
完全解说了专业画师画出魅力角色的上色方法!
这部分图层用的是正常模式还是正片叠底模式?
想知道使用的笔刷的设定……
请告诉我配色的具体RGB值!
你有没有对画插画感到过这样的不满?
本书为了消除这样的不满和疑问,对专业画师在角色上色中使用的工具和技法进行了完全解说!详细讲解了画师在画插画时的各方面设置,如图层结构、图层模式、使用的笔刷和配色方案的RG
书画艺术是我们的国之精粹,亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师,也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家,堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通,将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合,成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章,既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解,也有对整个书法史的深入解析、透辟之论,其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字,朴实平淡之
本书内容共四章,第一章让学生了解风景写生的基本概念。在正确理解基本概念的前提下,使学生学会正确的观察方法,明白观察与联想、选景与取舍、构图与色彩之间的关系;第二章让学生初步了解油画风景写生的演变和发展的历史。作为一个知识点让学生了解油画风景的产生和发展的过程;第三章课程的教学实施。这一部分涉及相关知识、理论的讲授,以及油画风景写生的具体作画步骤;第四章提供了大量的名家优秀作品以及学生作业并加以分析,使学生在实践之外能提高对优秀作品的理解认识,从而提高自身的审美素养。 本书的编写强调在油画风
本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识, 内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结, 也包括优秀案例的赏析等。本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中, 不仅文字内容简明易懂, 而且有些图例还加入了辅助线与图表的示意说明, 更利于读者的阅读与学习, 以帮助读者较快的掌握考海报招贴设计的方法, 为构图形式、元素组织、个性与风格营造及色彩搭配等设计问题的处理提供有价值的参
本书通过大量的动画场景实例作品赏析,使学生逐步掌握动画场景设计的基本知识、基本技能和原创设计,增强动画场景的设计能力、彩绘制作能力及表现力。本书内容涉及影视片中各个主场景色气氛图、平面坐标图、立体俯视图、景物结构分解图。动画场景设计的作用很多,其中最主要的作用是给导演提供镜头调度、运动主体调度、景别的变化、视角变化的选择,以及造型、构图、体感、空间、风格、色调气氛的镜头画面处理。动画场景也是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料,还是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动
本书由8章组成,第一章介绍了动画的基本概念;第二章介绍了动画的一些分类;第三章介绍了多种动画风格与流派;第四章详细介绍了动画的创作原理;第五章介绍了如何进行动画制作;第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评;第七章介绍了动画产业的发展情况;第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述,探索了这些工艺与技巧的应用。本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材,也可作为数字娱乐、动漫游