“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。
通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。
本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。
全书图文并茂，通俗易懂，实例针对

　　戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？

　　被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生，而在当时的肖像画中，约瑟芬为何周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围？

　　被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得。《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历

20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。

此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复

本书是传统民艺系列中的一本。灶神又称灶王爷，灶君，灶君司命。中国民间传说灶神每年腊月二十三晚，上天汇报，正月初六返回人间。是神话传说中等级的地仙。古时中国民间每逢初二、十六做祃，祭灶做祃寄托了中国劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，第一章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考。

  《设计素描》是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科一流院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。《设计素描》内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注重理性化和应用性的推

全书分为素描和色彩两部分。素描部分介绍了素描与造型、透视、结构素描、明暗素描、设计素描、建筑及环境景观速写。色彩部分介绍了色彩的基本知识、色彩画概述、技法表现、写生、设计色彩、手绘效果图快速表现。最后编排了作品赏析。
本书为高等职业教育建筑装饰工程技术、环境艺术设计、产品造型设计、室内设计、艺术设计等专业的教材，也可作为本科层次职业教育、应用型本科、艺术培训等相关专业的教材，还可供艺术爱好者阅读。

《风景写生——创意设计&案例》从理论知识、设计思维、临摹画线、单体元素及小品、实地写生、案例分析评述入手，对设计案例实际操作应用、教学组织管理等方面进行由浅入深、循序渐进的解析，希望有助于学生开拓艺术思维、增加审美情趣，掌握实用的绘画方法，从而提高设计创新能力，激发学习和创作热情。
《风景写生——创意设计&案例》共分为六章，介绍了设计性风景写生的学科特点与运用价值、基本技法、观察思维、基本造型元素、表现体系，以单色、淡彩、重彩论述不同的表现形式和技法，还介绍了设计性风景写生在实地写生场景中

本书立足于基础训练，进一步放眼与涉足更广阔的独立性与实验性创作空间。本书的主要目标在于既注重造型艺术基础的培养，也注重对审美的培养，以形成学生独立的审美品质，同时使其成为各方向创作的重要支撑，以推动素描教育从单纯的基础能力向文化史中艺术家工作方式的介入转变。本书作为艺术教育中造型艺术的基础教材，并未老生常谈素描技能，而是将作者平时的教学经验和总结用文字和图片直观地呈现给学生，突出了此教材的实用性。