全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。
本书为普通高等院校艺术设计类相关专业的基础课教材，也可供高等职业教育相关专业作为教学用书使用，亦可供对此有兴

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于 设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的 提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法 替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而 是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、 设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值 的教学成果。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，紧密联系设计与色彩，并将其统一展开论述。全书内容全面，结构完整，共分为六个部分，一、设计色彩的基本概念与属性；二、设计色彩的视知觉及色彩空间感、象征性和情感表达；三、设计色彩中对比与调和的关系；四、设计色彩写生的基本理论、特征与表现形式；五、创意色彩项目的分析与表达；六；创意色彩在标新立异、言在意外、出色幻想、联想想象方面的表达与应用。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。
本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。
本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

本教材将三大构成合为一书，能涵盖技法表版现与方法阐述，但并不强调软件应用。而是突出版构成设计在不同专业领域的应用，点明构成设计版与绘画艺术的联系与区别，并借助大量图例重申版手绘表现在培养整体设计能力方面的重要性。

　　本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。
　　本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。
　　书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。

    本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，选取构成基础中的“感觉、抽象、表达”三个抽象概念进行讲述，共分为十一个章节，分别为：一、“构成”的渊源；二、点线面的基本构成元素；三、平面构成的基本方式，包括重复、近似、渐变、发射、密集、特异构成；四、平面构成的形式美规律；五、平面构成的创意方法；六、平面构成的情绪、感官、量感、力感表达训练；七、色彩基本原理；八、色彩的对比、调和、心理与采集；九、立体构成概述；十、线面块的构成与表达；十一、名作设计中的构成赏析。