《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为古代卷，它以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为帝国时代卷，主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁

一部闪耀的社会史，通过最具标志性和影响力的裙装，追溯了20世纪女性角色的转变。德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙……几十年时尚潮流的变迁，记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。

本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。
服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。
从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为启蒙时代卷，主要内容包括：纺织品；生产和分销；身体；信仰等。

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为文艺复兴卷。

随着社会的发展、经济的进步，全国各类服装设计大赛已成为各大服装企业发现与挖掘有潜力的设计人才的很好途径，服装设计大赛也为设计师们提供了一个显露才华、脱颖而出的展示平台。目前国内外关于针对服装设计大赛创新设计的专著较少，本书对服装设计大赛的创意思维以及如何实践做了更细致更专业的理论分析，有别于市面上传统服装设计类著作，是专门针对各类服装大赛如何拓展服装设计思路，以及参加服装设计大赛的设计步骤、制作程序等内容展开撰写的。本书通过对各类服装设计大赛进行有针对性的分类与梳理，剖析服装设计创新设

所有人都看得懂的中国古代女性时尚史。中国装束复原小组携画师末春带你“穿”越宋朝！300张绝美插画绘尽大宋300年时尚变迁，大量宋朝考古发掘实物初次公开，重现15位唐朝美人生前妆束。通过服饰、发型、首饰、妆容，重构真实的古代生活图景。本书复原了各个时期著名历史人物的服装、妆面、发型，绘制出详细的分解图，供汉服研究者参考制作。并结合古代著名女性的生前妆束故事，有趣可读。

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

本书旨在为那些热爱服装设计的人们提供一种新的方式去表达和展示自己的创意。本书不仅教授如何使用 Procreate 软件进行高效的服装插画创作，更强调了设计作为一门艺术的重要性，鼓励读者去发掘自己的独特审美和表达方式。通过这种方式，本书将为那些有志于从事时尚插画行业的读者提供帮助和启发，书中介绍了 Procreate 软件的使用方法、PJ 四步绘图法、肖像的画法、图案及面料材质的画法、插画背景的画法等关键技术。此外，还分类介绍了婚纱、礼服、成衣、中式服饰的画法，并展示了大量精美的插画实例。希