日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。

本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本书献给“朋友和敌人”，即点明此文本的对话与论辩之义，是理解风格派的重要一手文献，从中可以一窥同时代先锋派艺术运动中至关重要的一面。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我 - 我”的变现，2. 艺术作为“我 - 他”的变现，3. 艺术

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象，研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势，还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？

AI 绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦AIGC技术在设计创意领域的发展和应用，系统讲解了人工智能在视觉创意（绘画）领域的巨大潜力，以及它如何改变我们对设计创作方式的认知，同时也结合产业实际情况，真

本书遵循大学生对设计色彩专业知识的学习规律组织内容。全书分为感知篇（第一章）、认知篇（第二、三章）、接受篇（第四、五章）、创作篇（第六章）四篇，共六章，重点讲授了设计色彩的基本理论、核心原理、色彩规律及在实际设计中的运用，具体内容包含设计色彩结构体系、设计色彩对比与调和、PCCS 色彩体系的应用、设计色彩配色思路及方法、数字色彩、配色鉴赏。前五章是设计色彩课程的核心内容，第六章是课程知识拓展与提升。本书按照教育部高等院校设计专业教学改革要求，突出“互联网+ 教育”、线上线下+ 翻转课堂、服务数字

本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地和全球的交集，以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是，本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。