本书以委托代理为基础, 以审计一般为背景, 以人性假设和审计主题作为贯穿全书的主线, 系统阐释了八个基本审计问题。第一, 为什么需要审计? 第二, 审计是什么? 第三, 审计谁? 第四, 谁来审计? 这第五, 审计什么? 第六, 期望审计干什么? 第七, 如何审计? 第八, 审计作为一个系统, 与系统环境是什么关系等。

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直接套用，轻松打开配色设计的思路。
本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。
色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜

TOM FORD带给我们的是什么？

一支口红，一瓶香水，一部精彩而又宁静的电影，一条极致性感的礼服裙，还是一套春晚西服？

TOM FORD能带给我们的远远不仅于此。

本书的编译者是一名关注TOM FORD多年的时尚记者，并在不同时期多次采访过他。她编辑整理了汤姆·福特关于爱情、时尚、设计等话题的论述，并请时尚插画师为本书配了时尚插画。

艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。 此书目标读者为艺术领域研究者。

本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，将封闭集中的古代宫廷艺术收藏向社会扩散。第三，艺术展览空间。中山公园（社稷坛）从祭祀场所向大众文化休闲空间转变，通过社团成绩展、国际交流展等数量众多、内容多样的艺术展览，为不同群体

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人们欣赏传播创造美的愿望。通过对于高维艺术和智能技术之间关系的阐述，对于未来艺术理论和艺术实践的发展具有广泛而深远的意义。本书是基础理论和实践应用的成果，系探索学科建设的创新及发展中

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。
    书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。