《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

富连成社是我国京剧教育史上的著名科班，从1904年创建到1948年停办，该科班共办7科，培养学生800余名，著名京剧演员侯喜瑞、马连良、谭富英、叶盛章、叶盛兰、裘盛戎等均出身于此。富连成社为我国培养了大量京剧人才，为我国的戏曲发展做出了重要贡献，并对后来京剧事业的发展产生了深远影响。
为了积极推进国家社科基金艺术学重大项目“富连成人才培养体系研究”的有序进行，2020—2021年，由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院承办的“富连成戏曲学术论坛”已举办两届。这两次论坛汇集了国

本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多

本书是四川省教育厅2018年度教育科研课题《曲艺进校园课程化实践研究以四川清音为例》（川教函[2018]495号）研究成果。本书响应中办国办印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》对将非物质文化遗产融入国民教育体系的相关要求，立足于国家非物质文化遗产、四川地方优秀传统文化四川清音进校园，从认识和实践两大维度，概述了四川清音进校园的现状和路径，对课堂教学、校园文化建设、展演传播等进行了深度探索，提出了较好的建设性意见。本书将对我国基础教育非遗进校园的研究与实践有指导、借鉴与推广价

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合文献研读和田野走访，在历史与现实中审视作为文化遗产和民俗艺术的羌族戏剧，对之进行整体性梳理、辨析和研究。研究羌戏，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中华民族文化共同体

本书梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等重庆民间戏剧，提炼和总结出“抢救性保护”“数字化保护”“实践性保护”“传承性保护”和“师徒传承”“家族传承”“教育性传承”“群体性传承”等四种保护和传承模式。

本书以“传承”为主线，展开对国家级非物质文化遗产傩堂戏的研究，既重视它的历史传承，又注意它的当下发展，较为系统地考察了傩堂戏的传承。全书将大量的文献记载和深入的田野调查结合起来，厘清傩堂戏的名实问题及地域分布，深入分析傩堂戏与沿门逐疫的承继关系，梳理出“堂赠→堂傩→傩堂戏”的发展脉络，并将实地参与观察所获与前人的研究相结合，在傩堂戏坛班的组织形态、传承方式、传承内容及特点、传承的动力机制等方面，挖掘出大量的傩堂戏行内知识，并提炼出一系列新的观点，拓展和深化了对傩堂戏及其传承的理解。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，