本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏曲发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，本书视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏曲史、戏曲音乐史的研究开辟了一条新的路径。

本书收录我国京剧表演艺术大师梅兰芳的有关戏曲的散文、随笔等，分为对中国京剧艺术的一般性介绍和梅兰芳个人的舞台表演经验、老艺术家们的人物小传和表演评论、对不同剧种和剧目的点评三个部分，并配有梅兰芳剧照等相关插页。从中读者可以增进对戏曲艺术，包括京剧、昆曲、梆子等不同剧种的认识，感受到老艺术家们对戏曲艺术孜孜不倦的追求和热爱，体会到中国传统戏曲的魅力所在。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义

本教材根据大学生思维模式，用浅显易懂的语言，结合历史背景撰写。首先介绍戏曲概念、特征及发展历史，之后选取最经典的戏曲作品，根据作者和当时社会状况、历史背景进行分析，帮助学生更好的理解艺术作品本身的价值；教材中加入地方戏曲和艺术家介绍，让来自各地的大学生对几大著名戏曲剧种有初步认识；通过新中国经典作品赏析引导大学生理解戏曲的变迁；戏曲表演动作的讲解、十个剧种的曲谱可以让学生进行实践操作，激发学生对戏曲的兴趣；戏曲专有词汇解析帮助学生直观理解戏曲词汇，思考题结合课堂讲授，帮助学生在听课之后有一

本书深入研究了齐鲁文化与音乐剧这一跨领域交汇的核心主题。书中由浅入深地探讨了齐鲁文化的历史背景、特点和艺术形式以及如何将这一丰富的文化遗产融入现代音乐剧的创作与演出中。

本书作者将50余载从事曲艺演出、创作、编辑、理论研究、活动组织等经历，视之为与曲艺有难解难分的“不解之缘”。因为其艺术观念来自其艺术的具体实践，而表达、语言受中国文化优秀传统的影响，不仅生动鲜活，且不失隽永的哲思与味道。因为是作者持之以恒、笔耕不辍的心血结晶，故而许多皆是对曲艺艺术规律独有发现的深刻思考与梳理，如《曲艺传统的“四梁八柱”》《上医治未病》《“收徒拜师”热闹下的冷思考》等多篇文章，发表后皆受到业内与读者的普遍好评，被评价为“清醒发现与适时思考的有机平衡”。

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富

《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

本书是一本学术专著。作者选取国内外经典音乐剧，对剧中音乐的戏剧性进行探析和解读。本书首先对国内外音乐剧的发展历史进行概述，然后以时间为脉络遴选音乐剧音乐进行详细解读，主要包括对音乐剧创作背景、风格变化等的分析，具体是对所选取的经典音乐剧中代表性的音乐作品、片段、乐思等的解读。作者从音乐视角出发，探索音乐剧中音乐的特殊性、戏剧性以及与纯音乐间的区别，尝试归纳并总结音乐剧音乐创作的特点，将音乐剧视为“整体艺术”之体现，以期为我国音乐剧的本土化和走出去贡献一己之力。