作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、“西园雅集”与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。

本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的, 作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况, 以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇, 作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长, 以及公众观看的民主化, 这促使了通过“速记”来识别作品这一需求的产生。

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论, 着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来, 经过“三杰” (达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔), 17世纪的伦勃朗、鲁本斯, 到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧, 又辅以大师生平、时代思潮等内容, 从艺术风格延至人格操守, 行文生动洗练, 深入浅出, 形象解读, 娓娓道来, 紧扣每讲内容, 或全貌, 或局部, 或对比, 形象解读, 感情表达, 易于领悟, 融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体, 给人以丰富

本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义，浅析二者各自的特点。在此基础上，概括了中日绘画的材料和技巧，通过展示个人作品，形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实，让读者理解并感受到美术作品之美，提高了广大读者的审美情趣，同时有助于促进美术的交流和发展。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明。