准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。
本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中，“双循环”格局与动画创作有何关系。全球化语境中，如何理解西方动漫对中国文化的改编与书写，如何讲好中国自己的故事。多民族文化语境中，多民族的文化观、文学史观是否也需要我们具有多民族的动画史观。现代社会语境中，动画电影的艺术自反性是否值得当代动画电影的借鉴与关照。在中国动画民族艺术语境中，以水墨动画为代表的
擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程。非常适合动画漫画创作爱好者作为参考资料，无论你是对动漫绘画有所了解，还是新手小白，都能从本书
明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。 说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？ 消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量” 的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起时，会呈现出支撑“人体重量”的动作，此外，当你倚靠着墙壁或者托着肘部休息时，也会产生支撑“自身重量”的动作。本书详细讲解了绘制这些动作时的要领，以及使人物充满轻盈感或厚重感的
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。 本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。
本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。
这是一本关于运用Procreate软件绘制国风拟人插画的教程书。 本书第1章介绍了Procreate界面和主要功能，包括图层操作、颜色、画笔、绘图指引、调整功能、选取与变换变形，以及导出文件等；第2章讲解了绘画基础，包括点、线、面，造型与透视，以及光与影等；第3章探讨了国风插画的特点及常用的元素和色彩规律等；第4章主要讲解了如何将物品特点变为拟人设计元素；第5章对角色基础与结构练习做了解析；第6章详细讲解了国风服饰的造型特点、不同材质服装的绘制方法，以及常见道具的绘制练习等；第7章通过4个综合案
绘画品评，是中国传统绘画理论的一个重要组成部分，也是中国绘画美学的宝贵财富。中国传统绘画理论很多都呈现为品评形态。宋代绘画的繁荣和绘画理论的发展，促使宋代的绘画品评无论在文本体例上，还是审美内涵上，皆达到了一个较为完备和成熟的水准，它既涵纳了前代品评的思想成果，又预示了后代绘画品评的审美趋向。可以说，宋代绘画品评在整个中国艺术品评史上具有十分特殊的地位和价值。研究宋代绘画品评，对我们把握中国传统绘画品评理论的发展脉络，了解中国传统绘画美学的独特魅力，都具有十分重要的现实意义和学术价值。
《静物素描》内容丰富，涵盖的参锎蛹虻サ礁丛樱扔腥沼闷酚钟邢∮形铮巫础⒅矢小⒀丈挥诒浠晌蕉嘧硕嗖剩孛璧氖澜缫膊⒎恰胺呛诩窗住薄！毒参锼孛琛匪孛杌婊境Ｊ叮拥ジ鏊孛杈参锏酵暾孛杈参铮渲写铀孛杈参锝峁沟焦庥肮叵档南晗附步猓詈蟮酵暾孛璧幕婊街杓巴暾痘！毒参锼孛琛氛攵悦朗跛孛杈参锘婊按踊≈兜愠龇ⅲ步饨峁构庥肮叵档酵暾孛杈参锘婊饕谌菸ヌ寰参铩⒓虻プ楹暇参铩⒏丛幼楹暇参铩⒂判阕髌沸郎图父霾糠帧�
本书选取中国工笔人物画的写意性表达作为研究对象，立足当代，基于工笔人物画的历史流变及文化背景，阐述了传统工笔人物画的写意性表达形式，分析了当代工笔人物画写意性表达的特征，从工笔人物画创作主体的审美意趣、构图、造型、色彩、肌理、诗意性表达等角度研究“写意性”在工笔人物画中的体现方式和表达手法，从而揭示“写意性”在工笔人物画创作本体的重要地位，最后，从当代工笔人物画审美品位的变化和新文人意识的表现形态两个方面探究当代工笔人物画的现代发展。
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