本书对我国民间音乐的发展与传承进行了较为全面的研究，旨在为我国民间音乐的繁荣发展与传承提供助力。从内容上讲，阐述了民间音乐的相关基础知识，对民间音乐的分支——民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐等进行了具体的研究，包括它们具体的分类、艺术特征、发展过程、传承方式等。从逻辑上讲，条理清晰，循序渐进，内容前后联系紧密。

《无尽之河：平克·弗洛伊德传》生动再现了这支无数乐迷顶礼膜拜的乐队横跨半个世纪的音乐历程。 书中描述了乐队五名重要成员席德·巴瑞特、罗杰·沃特斯、大卫·吉尔莫、尼克·梅森、理查德·莱特的隔阂、冲突、分别、重聚，并将这背后种种充满张力而又不为人知的细节串连起来——性格迥异的乐手之间冲突激烈，饱受痛苦纷扰，而灵感和创造力却始终能从中迸发，成就他们音乐中的深刻与复杂。 马克·布莱克历经数年努力，采访了平克·弗洛伊德的成员及其家人、朋友、爱人、大学同学、音乐伙伴，诚实地将他们与平克·弗洛伊德的种种交

李京键，上海大学音乐学院教师。本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环境中，如何通过“活态保护”与“静态保护”相结合的途径来关注、传承、保护多声民歌这种艺术形态，培养相应的传承人，并结合民族音乐进课堂等形式，为其打造更广阔的发展空间。，

本书是一本音乐批评学专著，从音乐的性质、音乐的历史演变与创作、音乐的审美价值、音乐的美感、音乐符号与音乐连接、音乐审美美育、音乐接受与批评七个方面，详细论述了音乐是什么、音乐从古到今的演变规律及其创作心理过程、音乐对人的意义和作用、音乐的美感体现、音乐的符号特征及其连接功能、音乐的美育功能、欣赏者如何接受音乐作品、评论家如何开展音乐评论等内容。

音乐鉴赏是艺术教育课程体系中重要的课程之一。通过鉴赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。本书从适应多样化教学的需要人手，着重更新观念，在编写过程中努力使本书内容更加适用于课堂教学，每部分的内容或以时代划分，或以体裁归类，介绍的都是中外各个时期、著名代表人物的经典之作。考虑到内容应该突出民族特色、弘扬民族文化的作用，本书在编写顺序上先从中国的作品入手，让

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。