音乐鉴赏是艺术教育课程体系中重要的课程之一。通过鉴赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。本书从适应多样化教学的需要人手，着重更新观念，在编写过程中努力使本书内容更加适用于课堂教学，每部分的内容或以时代划分，或以体裁归类，介绍的都是中外各个时期、著名代表人物的经典之作。考虑到内容应该突出民族特色、弘扬民族文化的作用，本书在编写顺序上先从中国的作品入手，让

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动。

本书通过对音乐文化的功能与审美的介绍，分析了中国音乐文化艺术发展的影响因素，并对中国音乐文化艺术的发展与变化进行了研究，同时对中国音乐教育艺术与素质教育的关系进行了分析。在此基础上，对中国音乐文化艺术教育的多元化发展、高校音乐文化艺术教育与大学生素质的培养，以及主体间性视野中的中国音乐文化教育进行了研究与分析。

本书从中国音乐教育理论研究入手, 对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍, 又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度, 对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承, 以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索, 并根据世界音乐教育、多元化音乐理论, 以及21世纪新型音乐人才需求, 对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等, 从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合, 并阐述了声乐演唱及其技能教学, 内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析, 探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！

1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。

一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底走入嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”

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