本书共六章，内容包括：色彩构成总论、色彩组合、色彩心理、色彩联想、配色的源泉、课题探讨。

本书分别介绍了设计色彩的基本理论知识、操作技能和色彩在设计中的应用，内容包括色彩产生的基本原理与属性、色彩的混合、色彩的情感与表现、色彩的性格与象征、色彩的形式美法则、色彩的构成、色彩的采集与重构、色彩的归纳训练等。

 　　《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。
 　　

高等院校设计艺术基础教材。
介绍了立体构成的基本语言、形式要素、构成要素、制作材料与技术及构成形式。以大量优秀的立体构成作品来诠释立体构成在公共环境、工业设计、包装设计、服饰设计及花艺设计中的应用。

本书内容包括色彩的基础知识、艺术史上色彩创作的画种类别、色彩教学的训练、色彩的应用体系、色彩的经验、色彩作品欣赏等。

　　艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。
　　本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄

本书内容包括设计速写概述、设计速写的材料和工具、透视、设计速写应该具备的基本能力、设计速写的表现形式及方法、设计速写的表现内容及应用、作品欣赏等。

《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·中央美术学院造型基础系列教材·解构人体：艺术人体解剖》中的解剖分析图为德国巴莫斯教授、美国伯里曼教授、俄罗斯卑斯特罗夫教授、俄罗斯科罗廖夫教授和作者孙韬绘制。
书中的要点和重点均用黑体字表示，便于读者领会和认识。感谢人民美术出版社和责任编辑胡建斌与书籍设计人员一万、田彦文对本书的编辑、设计、出版所给予的支持和帮助。

   《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。《普通高等院校艺术设计

本书是美学与艺术类的研究文集，至今连续出版11辑，全书共分若干个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学、艺术设计美学、表演艺术美学、艺术评论、图书评论等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的最新思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。