本书经全国职业教育教材审定委员会审定，被立项为十二五规划教材。本书从实用的角度出发，系统地介绍了服饰配件的设计与制作方面的基础知识、配件的设计方法、典型范例的设计与制作要领。本着突出重点、强化动手实践环节的原则，讲述了包、鞋、帽、首饰、围巾、领带、袜子、手套等典型的配件设计与制作方法。内容覆盖面广，针对性强，本书可供高职高专服装专业及相关专业师生使用，同时也为服装及服饰配件设计爱好者提供了一本有设计依据、可参照动手制作的书籍。

一部闪耀的社会史，通过最具标志性和影响力的裙装，追溯了20世纪女性角色的转变。德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙……几十年时尚潮流的变迁，记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。

本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。
服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。
从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的

随着社会的发展、经济的进步，全国各类服装设计大赛已成为各大服装企业发现与挖掘有潜力的设计人才的很好途径，服装设计大赛也为设计师们提供了一个显露才华、脱颖而出的展示平台。目前国内外关于针对服装设计大赛创新设计的专著较少，本书对服装设计大赛的创意思维以及如何实践做了更细致更专业的理论分析，有别于市面上传统服装设计类著作，是专门针对各类服装大赛如何拓展服装设计思路，以及参加服装设计大赛的设计步骤、制作程序等内容展开撰写的。本书通过对各类服装设计大赛进行有针对性的分类与梳理，剖析服装设计创新设

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为启蒙时代卷，主要内容包括：纺织品；生产和分销；身体；信仰等。

本书主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则等等。本册为文艺复兴卷。

所有人都看得懂的中国古代女性时尚史。中国装束复原小组携画师末春带你“穿”越宋朝！300张绝美插画绘尽大宋300年时尚变迁，大量宋朝考古发掘实物初次公开，重现15位唐朝美人生前妆束。通过服饰、发型、首饰、妆容，重构真实的古代生活图景。本书复原了各个时期著名历史人物的服装、妆面、发型，绘制出详细的分解图，供汉服研究者参考制作。并结合古代著名女性的生前妆束故事，有趣可读。

《中国妆束：大唐女儿行》尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（衣）、琳琅（饰）、髻鬟（发式）、粉黛（妆容）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：杨贵妃 武则天 上官婉儿 聂隐娘 同昌公主......依据现有的考古成果加以适当推测，复原各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。增订版会加入最新的唐朝服饰考古成果，而且由于《中国妆束：

本书旨在为那些热爱服装设计的人们提供一种新的方式去表达和展示自己的创意。本书不仅教授如何使用 Procreate 软件进行高效的服装插画创作，更强调了设计作为一门艺术的重要性，鼓励读者去发掘自己的独特审美和表达方式。通过这种方式，本书将为那些有志于从事时尚插画行业的读者提供帮助和启发，书中介绍了 Procreate 软件的使用方法、PJ 四步绘图法、肖像的画法、图案及面料材质的画法、插画背景的画法等关键技术。此外，还分类介绍了婚纱、礼服、成衣、中式服饰的画法，并展示了大量精美的插画实例。希

《模特上镜训练教程（第2版）》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。
《模特上镜训练教程（第2版）》从时尚摄影师的视角和立场，着重讲解镜头感的形成，详解各种基本上镜训练方法；引导上镜灵感和形成模特
在时尚拍摄制作里的专业表演意识，训练其有效上镜出片的基本表演能力；讲述时尚产业链中模特待人接物的行为准则，拍摄制作的基本流程和注意事项以及跟摄影师合作的行为方式与技巧。本书知识点核心实用，是北京服装学院时尚传播学院副教授于捷及他的影像制作团队长期训练模特上镜的教学经验总结。
本书