《设计思维与产品设计创新》作为一门跨学科的通识课程，融合艺术与科学、人文与技术、审美与设计，通过技术原理、生活原型、企业考察、专题实训、学术研究等环节进行文理融合，形成跨校、跨专业的交叉学科设计团队，实现“科技先行”与“设计先行”并轨式创新实践。本书分为5篇，共11个章节，重点通过产品设计创新思维的形式和方法进行系统阐述，积极引导学生由浅入深地了解、实施、洞察、反思产品设计的进程。本书旨在提升学生以下几个方面的能力：第一是人文方面，它关乎学者的学问和道德，设计是关照人类生命品质的学问，

本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。第三部分传授了艺用解剖学中的速写技法，即用速写方式学习人体结构，是漫画家和动画制作者们都能使用的绘画方式。第四部分的内容为“着衣‘裸体’速写”。通过练习该绘画技巧，读者不

本书基于数字媒体艺术发展的现状和未来趋势，在详细分析数字媒体艺术内涵的基础上，回顾了数字媒体艺术的发展历程，探讨了数字媒体艺术在技术创新方面的突破，从绘画、雕塑、舞蹈等多个维度对数字媒体艺术与传统艺术的融合发展进行了剖析与研究，并对数字媒体艺术的未来发展趋势与路径进行了展望及探索。本书结构清晰，逻辑严密，语言简明，引用了较多实例，增强了文章的说服力，为数字媒体艺术与传统艺术的融合发展的相关研究提供了一个切入角度，具有一定的参考价值。

这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种颜色还呈现了不同的实际应用案例，以国风设计为基调，包括LOGO设计、图形设计、海报设计、纹样设计、包装设计等，同时结合国风插画作品，分享色彩搭配的诀窍和注意要点。 本书结合大量的中

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我 - 我”的变现，2. 艺术作为“我 - 他”的变现，3. 艺术

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

本书是一本艺术理论研究专著，内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节，在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性，并论及空间及建筑美学，在后面两章中围绕后现代主义展开，论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索，由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度切入进行讨论，串联起美术、美学及设计在现代、后现代及当代的语境中的发展，是对现代艺术讨论视角转变的一次新尝试。

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象，研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势，还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等

本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、阐释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论