中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。同时，中国戏曲文化是中华文化大树上的一根枝条，它像其他分支一样，从中华文化的主干上汲取着生长的养分，同时又以自己的发展为中华文化增添了绿意。虽然历史上曾经出现不少内容消极、思想低下的剧目，但中国戏曲文化的精神特质主流仍然是积极正面、健康向上的，对继承和发扬中华优秀传统文化作出了重要贡献。
本书作者均为全国政协委员、戏曲专家，围绕戏曲的传承、发展与创新、传播研究展开，是一部探索如何让戏曲焕发时代

本书系国内第一本系统研究昆曲文化身份问题的理论专著，针对学界存在的矮化昆曲的诸种情况，本书立足跨文化的理论视野，借鉴西方文化研究中“文化身份”理论，从分析昆曲长期被误读的原因入手，探讨了跨文化传播的历史语境中昆曲文化身份回归的过程与策略；从国家形象建构的角度重新解读与定位昆曲的文化身份，探讨昆曲文化身份的跨学科、跨文体特征与表现形态，从古典韵文学、雅乐文化、曲唱美学、戏曲文学、表演体系、活态遗产等方面系统阐释昆曲的多维美学内涵与文化特征，对昆曲在建构国家文化形象中的象征意义作了较为系统

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

这是一部以戏曲现代化研究为背景的艺术评论自选集，被列为上海艺术研究中心的海派文化艺术研究系列丛书。
本书按照永恒的搅局者当代戏曲研究和文艺评论与对接三个部分，编排了14篇论文或访谈，比较有代表性地收录了作者近年来的文化研究的成果。
全书围绕上述三个部分，分别编排了相关专题论文。既有关于福柯与后结构主义女权主义和艺术人类学对于戏曲现代化研究的启示等理论层面上的思考，也有在现代戏曲评论中从文化建设、现代精神和女性意识等方面的思考，体现出强烈的理论色彩和个人的独特视角。

本书为2022年度“国家哲学社会科学成果文库”成果作品。 本书从“跨文化戏剧”的理论视野，考察“西剧中演”中较少被系统研究的古希腊悲剧在当代中国的跨文化实践，即从20世纪80年代末以来中国戏曲对古希腊悲剧的改编和演出实践，剖析了河北梆子《美狄亚》《忒拜城》、京剧《王者俄狄》等跨文化戏曲的创造性编演与中希舞台表演形式在差异中的融合。本书对古希腊戏剧在中国的跨文化编演进行了系统理论探讨和舞台分析，以创新性思维填补了国内跨文化戏剧研究的一个空白。

该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现了天津城市变迁中的人文风貌和天津当年文化艺术的辉煌，填补了津门戏园史空白。

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区非遗戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段选辑。第五章为浙江非遗戏曲、曲艺传承系，从传承谱系、代表性传承人两方

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手, 通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手, 通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品, 从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作品, 从历史人物的重塑、文学经典的重构以及非洲

本书以经典戏曲为依托, 创造性转化为中国故事, 再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生, 一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地, 传播优秀戏曲文化的精神和魅力; 另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法, 解锁传统戏曲人物的人格密码, 彰显粉墨春秋的人性光辉。

伴随大数据时代的到来与迅猛发展，高科技、高维媒介对戏剧艺术的渗透和影响与日俱增，戏剧创作生态发生了巨大改变，戏剧不可避免地成为当代高维艺术中的有机组成部分。高维度的艺术呈现已经成为戏剧的新常态，戏剧舞台新的美学范式和艺术品性应运而生。尽管这些新的发展与变化处于活跃的不确定状态，但是在纷繁复杂的戏剧创作与现象中，仍旧可以提炼出既相对独立又紧密关联的新维度：艺术思维的更新与融合、戏剧交流的多元与深化、戏剧舞台视听语汇新的美学品貌、剧场与观演关系的转型与发展以及新型喜剧的茂盛。本书以高维艺术