本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

本书是四川省教育厅2018年度教育科研课题《曲艺进校园课程化实践研究以四川清音为例》（川教函[2018]495号）研究成果。本书响应中办国办印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》对将非物质文化遗产融入国民教育体系的相关要求，立足于国家非物质文化遗产、四川地方优秀传统文化四川清音进校园，从认识和实践两大维度，概述了四川清音进校园的现状和路径，对课堂教学、校园文化建设、展演传播等进行了深度探索，提出了较好的建设性意见。本书将对我国基础教育非遗进校园的研究与实践有指导、借鉴与推广价

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合文献研读和田野走访，在历史与现实中审视作为文化遗产和民俗艺术的羌族戏剧，对之进行整体性梳理、辨析和研究。研究羌戏，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中华民族文化共同体

本书以“传承”为主线，展开对国家级非物质文化遗产傩堂戏的研究，既重视它的历史传承，又注意它的当下发展，较为系统地考察了傩堂戏的传承。全书将大量的文献记载和深入的田野调查结合起来，厘清傩堂戏的名实问题及地域分布，深入分析傩堂戏与沿门逐疫的承继关系，梳理出“堂赠→堂傩→傩堂戏”的发展脉络，并将实地参与观察所获与前人的研究相结合，在傩堂戏坛班的组织形态、传承方式、传承内容及特点、传承的动力机制等方面，挖掘出大量的傩堂戏行内知识，并提炼出一系列新的观点，拓展和深化了对傩堂戏及其传承的理解。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体

本书共分三编14章，章之下以话剧艺术团体为经线，以演出剧目为纬度，分别以晚清时期、民国时期、中华人民共和国时期为时序对湖南话剧史进行构架，对各个时期话剧团体、演出剧目、演出地点时间、编剧导演、舞蹈设计、演员、职员、剧情简介、广告、剧照、书影、剧评等进行介绍，对湖南著名的戏剧家在文学创作、理论探索、舞台实践、人才培养等方面取得的瞩目成就进行综述。作者从散布于各个时代刊行的文献、报纸等纸媒中查阅史料，向湖南在世的话剧老前辈访谈请教，爬梳资料，力求展现湖南话剧艺术家的风采，展现中国话剧的魅力

本书全面呈现京剧盔头各组成部件的图样、制作步骤、装饰纹样及组合关系，使读者可以“按图索骥”，按照图样的展示可以亲自制作，既达到深入、系统、全面记录与整理传统手工技艺步骤的目的，又可以进一步推广与普及。

本书系国内第一本系统研究昆曲文化身份问题的理论专著，针对学界存在的矮化昆曲的诸种情况，本书立足跨文化的理论视野，借鉴西方文化研究中“文化身份”理论，从分析昆曲长期被误读的原因入手，探讨了跨文化传播的历史语境中昆曲文化身份回归的过程与策略；从国家形象建构的角度重新解读与定位昆曲的文化身份，探讨昆曲文化身份的跨学科、跨文体特征与表现形态，从古典韵文学、雅乐文化、曲唱美学、戏曲文学、表演体系、活态遗产等方面系统阐释昆曲的多维美学内涵与文化特征，对昆曲在建构国家文化形象中的象征意义作了较为系统

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

　　《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
　　《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱好者的参考用书。