本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用2

国画是我国传统文化艺术中的瑰宝，其以独特的技法和审美深受大众喜爱。国画艺术不仅被艺术家传承，而且深受国风、古风及传统文化爱好者的青睐。 本书是一本针对初、中级读者的国画教程，共分六章。第一章介绍中国画基础与绘画准备；第二章讲解初学国画毛笔控笔练习，包括四种笔锋、直线、弧线、提按和墨色练习；第三章讲解国画基础技法练习，包括八种线条描法、八种皴擦技法、十六种点画法、九种常见国画调色方法和八种常见渲染方法练习等；第四章至第六章讲解花卉、动物、山水主题作品创作，包括五种花卉、五种动物、三种山水以及石、树

无论画人物、静物、建筑还是风景，你都必须透彻地理解透视，只有这样才能在插画中创造深度和维度。本书从经验丰富的艺术家视角，以一种新颖、简单易学的方式介绍一点透视、两点透视和三点透视的画法，讲解如何使用消失点和透视法来构建场景和构图，以及按比例绘制场景。本书通过清晰的分解步骤介绍视平线、视野、视角等知识，教会读者如何掌握这门必 备且有效的绘画技巧，提升插画创作的水平。

准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。

"本书以素描为核心，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练进行讲解。全书共8 章，第1 ～6 章围绕绘画素描进行讲解，对素描的一些概念、观点进行了必要的讲解和分析，并从静物、人像、人体等方面进行全面阐述；第7 章结合设计艺术对结构素描、写实表达和创意表达进行了系统的介绍；第8 章展示了一些优秀的中外绘画大师的素描作品和教师的素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描基础训练入手，帮助学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画与设计中能游刃有余地用好素描。
本书可以作为艺术设计和美术专

本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中，“双循环”格局与动画创作有何关系。全球化语境中，如何理解西方动漫对中国文化的改编与书写，如何讲好中国自己的故事。多民族文化语境中，多民族的文化观、文学史观是否也需要我们具有多民族的动画史观。现代社会语境中，动画电影的艺术自反性是否值得当代动画电影的借鉴与关照。在中国动画民族艺术语境中，以水墨动画为代表的

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程。非常适合动画漫画创作爱好者作为参考资料，无论你是对动漫绘画有所了解，还是新手小白，都能从本书

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。 说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？ 消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量” 的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起时，会呈现出支撑“人体重量”的动作，此外，当你倚靠着墙壁或者托着肘部休息时，也会产生支撑“自身重量”的动作。本书详细讲解了绘制这些动作时的要领，以及使人物充满轻盈感或厚重感的

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，本书从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。