本书是一本音乐文化类图书, 该书是坂本龙一和大森庄藏合写的一本哲学讲义, 从哲学的角度看待声音与时间, 并从从物理学、医学角度去分析声音、视觉和时间。大森庄藏是日本哲学家, 东京大学科学史和科学哲学科教授, 曾担任东京大学教养学部部长。坂本龙一是日本知名作曲家, 曾获得英国电影学院奖, 并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。该书能让读者更好的理解人对音乐、对时间的感受。

苗族古歌作为“叙事性文本”，是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，又自成一体，是苗族建构自身文化系统，维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象，并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入，从五个方面展开对苗族古歌美学的深入研究：一是在界定苗族古歌内容范畴和分类的基础上分析苗族古歌的仪式性特征；二是解析苗族古歌的审美动机；三是探讨苗族古歌的审美诉求；四是分析苗族古歌的审美想象、审

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。

本书以高校音乐教育为基底, 以创新为导向, 对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况, 引导读者对有关知识进行全面了解, 为随后的研究打下坚实基础; 阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识, 并对高校音乐教学现状加以分析, 明晰问题, 厘清转型方向; 分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面, 立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新, 全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展, 为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见, 明确未来发展趋势与方向。

本书分为音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥，收录了2000年至今音乐学院教师撰写并多数为已发表在各时期、各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文。其中，有对21世纪音乐教育范式的探讨、素质教育的历史谱系及其新时代启示，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育前景发展展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析，对艺术与科技渗透融合，推动艺术教育办学质量，拓展艺术学科办学维度，加快构建中国特色

在中国古代音乐史的研究中，古谱学历来是研究难度很大的前沿性课题。从现状看，保留至今的古代音乐作品犹如凤毛麟角，十分缺少。为了从现存历史悠久的乐种中发掘真实的古代音乐作品，我国著名音乐学家黄翔鹏先生于20世纪80年代提出了古代音乐作品考证的新研究思路。为了挖掘并复原唐代真实的音乐作品，以高兴为主持人的音乐研究课题组提出《唐教坊曲子的曲调考证研究》这一课题。该课题于2008年获国家社会科学基金艺术学项目立项，研究目的在于深入探索曲调考证理论及研究方法，并以智化寺京音乐、五台山佛教音乐乐种为