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后同意安排出版。造型艺术基础是艺术类大学生基本素养课程之一。本教材从形态的创造与表现到色彩的应用与研究，从材料的构造与特性到加工的方法与技巧，从民族文化的研究到创造性

构成设计作为培养学生创造能力的基本课程，是一门艺术通识课程，它需要学生掌握美术和设计思维，通过构成史了解20世纪构成艺术的演变与发展过程，对当今设计的影响，探讨构成创作的意义。然后再通过具体内容如平面构成、色彩构成、综合构成等构成的基本原理，让学生认识形态、色彩、造型、空间，以及它们之间的构成形式和组合关系。从而让学生学习逻辑推理的思考方法，训练有条理且打破常规构思能力，能举一反三创作出有创意的方案，通过各项技能掌握构成设计的表达，力求从多渠道、多途径尝试各种创作方法。

本书从概述、发展历史、基本特点、制作过程、作品赏析等角度，分别对中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、民间美术等内容进行介绍。全书图文并茂，案例丰富、通俗易懂，是高等院校人文通识教育公共课程教学用书，同时也可作为美术爱好者的普及读物与自学读本。原每章的开头设置学习目标、学习图谱、导入语；在创作过程部分设置习作与点评；在艺术赏析中的创作背景部分，设置“知识链接”“思政讲堂”或“中国故事”等栏目；在每章最后增加思考与实践等。

本书是阿根廷著名作家阿尔维托·曼古埃尔唯一一本谈论艺术史的非虚构作品。作者选取了从文艺复兴至今的十一位知名艺术家，并结合时代背景、文化思潮对他们的作品和创作生涯进行分析、解读，这些作品涵盖了摄影、绘画、建筑、雕刻等多个领域，展现了多种形式的图像表达。本作摒弃了学院派的论文式写作方式，以个人品鉴艺术作品的经历为原点，向普通读者展示了艺术作品背后的文化内涵、政治隐喻，引导读者如何从图像背后读懂艺术作品。

本书涵盖电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件，以及艺术与设计、产品开发、政治活动、传播之间界限模糊的项目，展示了艺术家如何运用在线技术来融入艺术史，创造新的艺术形式，并进入通常超出艺术范畴的活动领域。

本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。 本书可作为高等院校数字媒体艺术专业创作基础课程的教材，也可作为相关行业从业人员的参考读物。

本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。第三部分传授了艺用解剖学中的速写技法，即用速写方式学习人体结构，是漫画家和动画制作者们都能使用的绘画方式。第四部分的内容为“着衣‘裸体’速写”。通过练习该绘画技巧，读者不

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品，激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇等情绪，并使得观众对消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等众多议题产生共鸣？自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入公众视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，更注重观念展示，而非审美，日常物品和行为都能成为艺术，观众甚至是作品的一部分，影像、表演、装置、多媒体、混合媒介、公共艺术……艺术不局限于高高在上、束之高阁的“艺术品”，而是情感的表露、对自然与生

从20世纪初索绪尔和皮尔斯符号学开始，符号学经过一个多世纪的发展，已成为一门具有完备体系的学科，也因富有逻辑性而被称为人文学科中的数学。本书是建立在“图像转向”和“媒介景观”两个时代背景下的“后语言学符号学”，以“图像性iconicity”为立论基础及核心线索，系统性地讨论语言、文学、艺术中的像似性问题，以及它们在当今新媒介语境中的呈现；旨在为当今传媒文化景观提供系统化阐述，进而形成一门“图像符号学”。作为对图像符号学理论的研究，本书有两个明显特点：一是指向“媒介景观”的意义阐释；二是，也是更重

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识点并提升实践能力。 本书可作为高等院校设计及绘画艺术专业的教材，也可供广大设计及绘画艺术爱好者参考阅读。