艺术超越自然的论题源自德国理念论对柏拉图艺术模仿说的否定、颠倒与继承。本书集中探究了卡西尔与海德格尔对该论题的解答，凸显出卡西尔艺术符号论的源头是康德与黑格尔；而海德格尔的艺术存在论需追溯至叔本华与尼采。通过重构卡西尔的艺术符号论，并用知识论、符号学反观海德格尔的艺术存在论，本书不仅反对了卡罗尔的艺术不可定义论，而且以卡西尔与海德格尔论艺术与科技的对峙关系为视角，重思了“卡西尔与海德格尔达沃斯之辩（1929）”。本书认为，海德格尔用“畏”取消“爱”，强调人与人之分离关系的“诗意栖居”，

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明
显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲
学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生
的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础的观念和理论，为今后的相关专业学习与设

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在前人研究基础上重新归纳,进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

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本书关注中国传统文化复兴大潮之下, 本土设计观念缺失的问题, 主张在观念上摆脱对西方和周边国家及地区的多向度追求, 倡导传统与创新, 本土与国际观念并重, 致力于探寻艺术设计中本土风格的研究, 以促进中国本土化设计风格的形成。作者将设计从“内容与形式”的二维纠缠中跳出来, 扩展到“设计密切关联的社会和文化背景”, 并将设计理论应用于设计实践, 试图打破理论与实践的二元对立, 这一点对于中国本土化设计风格的构建有着非常具体而鲜明的作用, 使理论具有了可操作性。

“英国国家美术馆·细究名画”系列于2009年由英国国家美术馆编辑出版, 至今已逾10年。该经典艺术书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性, 选取艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点, 是关注博物馆和美术馆实践和理论的重要著作。“英国国家美术馆·细究名画”系列共九册, 包括《赝品》《构图》《色彩》《技巧》《画框》《面孔》《风景》《静物》《面孔》, 收录了丰富的研究实例, 并围绕着这些实例进行了细致的分析, 展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果, 切中当前中国学界艺术与科技相融之热点

　　在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见

《高贵的单纯》作为一本演讲集，囊括了作者共计十六讲的讲稿。每一篇均可视为独立的艺术散文。何为艺术、何为美学，关于这样的问题，无数学者和艺术家都提出了自身的观照，但毋庸置疑的是，对于美学的母题，必然要从古希腊和古罗马艺术中溯源。从古希腊古罗马的美学母题中穿梭而来，再到文艺复兴-启蒙运动这一美学阶段的勾连，可以看出李超德深厚的学术修养和写作逻辑以及明显有着正统学院派的系统训练后的严谨的治学谱系。将东西方美学做横向对比，后在设计美学中收束全文，一气呵成。

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。