本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书的主题是“色彩”，主要分为两个部分，第一部分讲述了色彩的各种基础知识，比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩；第二部分讲述了如何在生活中运用色彩，介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配，囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色，每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章是打破设计平庸的配色诀窍，介绍主体视觉冲击和画面氛围的设计方法

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环，使艺术研究最终走向

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求, 首先, 分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中, 与非物质文化遗产的渊源, 探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。 其次, 从艺术人类学理论和方法出发, 将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术, 分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例, 以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。

本书分三个部分论述，先后分析了近现代以来、特别是20世纪八十年代以来中国美术奋力追求“现代性”的客观条件、主观实践以及为了协调与特定社会历史环境冲突而与时俱进的策略选择和方法创造，从而揭示出中国现当代美术对审美现代性的特色性体认。书中认为，中国现当代前卫艺术运动是近现代以来中国社会现代性历程的美学反映，具有浓厚的社会学色彩。随着中国美术现代性进程的日益推进，中国当代艺术和中国文化身份越来越在全球化艺术格局中成为令世界关注的部分。

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。