本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能够非常轻松地理解和掌握素描石膏几何体的作画方法和素描

水作为中国画创作中必不可少的媒介材料，在笔法与墨法中直接影响着笔墨的形态，从而主导着绘画风格的变化，也直接关乎一幅作品的气韵、意境与格调。美术史讲究笔墨1000多年来，画家们除了自发的在运用水外，对如何用水的自觉研究者却远远不及“笔法”与“墨法”，文献资料的相对匮乏，对“笔法”、“墨法”的过度强调掩盖了用水的重要性，致使人们忽视了国画中用水的重要作用。目前学术界忽视“用水”研究的现状成为此次课题研究的动因之所在。而已有的一些涉及用水技法的研究又可成为研究的基础。 全书共六章:第一章分析

这是一本关于动漫人物角色创作的教程。

本书共6章。首先讲解单个人物角色的创作方法，分别以校园人物和职场人物为例；然后讲解如何让人物自然且有感情地互动，并设计了特定的情节；接着讲解如何从细节之处着手提升人物之间的关联度，包括服饰穿搭、行为、场景等；最后结合之前所学的知识，通过4组互动实例进行创作过程演示。本书不同于其他传统的绘画教程，更侧重于讲解人物之间如何互动，讲解生动有趣，避免学习过程枯燥与乏味。

本书适合专业插画师、插画爱好者学习或参考。

CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。
《Clip Studio Paint国潮商业插画绘制与设计教程》围绕着 CSP 的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容：第1章详细介绍了 CSP 的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，聚焦于突破传统山水画审美范式的主要变革路径以及代表性的个案。课题在分析传统山水画审美范式特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，总结出二十世纪下半叶山水画审美变革的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其观点的审美分析，对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释。

本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本书中涉及的动画原理可以应用到二维动画和三维动画等所有类型.通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个性与创造力。本书可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的素描基础教材，也可作为相关专业人员和美术爱好者的学习参考用书。

黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。本书通过理论+实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 本书共9章，第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通

本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术研究范式。 全书分为三篇，每篇又分为若干章节。第一部分“材料