《艺术理论探索》从艺术的起源开始，以对艺术的不同认知为基础，逻辑地将艺术界定为主体巧妙再现对象的有效实践活动或成果，并从多个层次和角度，有条理地阐述了巧妙再现是艺术的性质，通过归纳、抽象和演绎，构建了一系列与艺术相关的二、三级概念和命题。进一步将艺术划分为独立艺术、从属艺术和渗透艺术，详细讨论了艺术学门类发展的四个阶段、学科类别、专业以及人才培养体系。分析了艺术应有的元素、结构、布局和动态构成，艺术价值判定活动的基本含义和不同评价方法，还探讨了艺术与相关学科的辩证关系。为理论艺术和实践艺术

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据创作作品欣赏的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化

本书揭示了从软件工程师到城市规划师，设计师们是如何成功和失败的。从飞机扶手到Facebook的“like”按钮，以及介于两者之间的一切，伯克恩展示了设计如何帮助或阻碍每个人，并提供了一种新的方式来思考你周围的世界。无论你是在工作室、董事会会议室、办公室还是正在进行户外活动，《设计如何创造世界》让你能够提出更好的问题，并理解所有重要的设计。

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系,活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题，全书近百种主题风格，上千种配色方案。 　

本书基于数字媒体艺术发展的现状和未来趋势，在详细分析数字媒体艺术内涵的基础上，回顾了数字媒体艺术的发展历程，探讨了数字媒体艺术在技术创新方面的突破，从绘画、雕塑、舞蹈等多个维度对数字媒体艺术与传统艺术的融合发展进行了剖析与研究，并对数字媒体艺术的未来发展趋势与路径进行了展望及探索。本书结构清晰，逻辑严密，语言简明，引用了较多实例，增强了文章的说服力，为数字媒体艺术与传统艺术的融合发展的相关研究提供了一个切入角度，具有一定的参考价值。

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点
解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语
言、软件技术及岗位标准。
本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算
机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3篇为“计算机美术设计语
言”，主要对计算机平面设计作品的设计语言进行分析和说明；第4篇为

这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种颜色还呈现了不同的实际应用案例，以国风设计为基调，包括LOGO设计、图形设计、海报设计、纹样设计、包装设计等，同时结合国风插画作品，分享色彩搭配的诀窍和注意要点。 本书结合大量的中

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我 - 我”的变现，2. 艺术作为“我 - 他”的变现，3. 艺术