《播音语言通论(第四版)》是中国播音学学科体系的创立者张颂所著。全书以播音语言通论为题，从播音语言出发，不光论述了语言本身，还兼顾了语言传播艺术的诸多领域。内容上涉及了文化、传统、传播、系统、概念、节目、播音、主持、队伍、选拔、管理、竞争、对策等一系列重要方面，集纳了作者多年的研究心得。对于中国播音学的开创和发展具有重要的意义。

《播音创作基础》是北京市高等教育精品教材立项项目。播音创作基础是中国播音学的核心理论。本书以有稿播音创作为主要研究对象，讲解了播音创作、创作主题、创作道路、语言特点、创作准备，创作主体思想感情的运动状态和表达方法以及播音表达规律等问题。本书在多年积淀的基础上，焕发新的生机，具有一定的学术价值。张颂是中国播音学学科体系的创立者。本次修订既要保持作品原貌，又要做出新意。编辑在每个章节增加思维导图和知识梳理，并对部分文字做了润色和加工。

本书围绕“当代”“艺术”“概论”谋篇架构，修订的重点主要是两个方面：一是对播音概念的外延作了适当扩充；二是从新学科角度审视主持人的传播行为。本书搜集了大量经典的资料，内容丰富、资料翔实，理论基础扎实。

出镜记者和新闻主持是视听传播媒体直接面向公众从事信息传播的两个重要角色，其表现如何既代表和决定着视听媒体的形象和实力，也是提高视听传播水平和视听传播媒体传播力和影响力的关键所在。

本书在考察中外出镜报道和新闻主持的发展缘起、传播学特征及其传播价值的基础上，总结了电视媒体及新媒体中出镜报道和新闻主持等人格化传播的基本原理和操作规律。

本书采取比较视角，既从宏观上比较了中国和美国、日本等西方发达国家视听媒体在出镜报道与新闻主持理念和发展路径上的异同，也从微观上对中美

本书立足于节目的创新性思维研发策略、故事策略两个维度，深度还原了节目模式创意及内容生产的全套工业流程，全面介绍了节目模式定义，节目模式受众调查、节目模式创意思维方法、节目模式叙事法则以及如何写作节目模式文本、制订节目模式手册等问题，从行业一线创作者的视角，揭秘影视节目模式从无到有、从粗至精、从虚到实的创意生产过程。
本书精选多个现象级节目模式，深度解析节目模式的创作方法与原理，并悉心配置数十种工作模板，使读者迅速掌握节目模式的创作方法，快速进入实操状态；可以作为影视传媒类专业教材

《播音主持艺术论(第二版)》是中国播音学学科体系的创立者张颂陆续发表的论文的合集。这些论文对于中国播音学的开创和发展都有重要意义。全书分四个部分：杂记编、教学编、理论编、前沿编。杂记编是作者发表于《现代传播》的30篇语言传播杂记，厘清了播音学中的30个关键性问题。教学编是作者对播音专业教育教学高屋建瓴的思考。理论篇探讨了播音学理论的建构。前沿编探讨了播音主持发展中的前沿问题。有的论文发表于20世纪八九十年代，对当下仍具有指导意义。

《中国广播电视视听年鉴（2021）》主要包括以下四部分内容：综述、专题、电视收视数据和广播收听数据。本年鉴不仅从视听环境、受众特征、频道/频率与节目竞争、广告投放与竞争等方面对2020年中国电视收视和广播收听市场进行了全景式的描述与分析，还对传统电视及广播节目的收视收听及创新发展等业界关注的热点问题进行了深入研究。收视数据囊括了全国电视收视市场以及重点市场的收视统计数据，收听数据囊括了CSM媒介研究2020年进行收听率调查各城市网及各省网的收听统计数据。

本教材作者是国内最早研究电视节目策划、建构电视节目策划理论的学者之一，是电视节目策划研究领域一些重要理论的创始人之一。 本教材是作者在多年研究和实践的基础上，结合目前电视节目的新生态，对电视节目策划理论与实践进行系统全面的梳理之后创作而成的，不仅全面总结和归纳了电视节目策划中的创作规律和经验，还结合电视节目发展史上的经典节目和当下新出现的热播节目进行了分析与探讨，有效地将理论与实践相结合，适合高等院校广播电视相关专业师生教学和研究使用。

《大小屏现场直播报道案例教程》将从电视新闻现场报道（大屏直播）、移动资讯直播（小屏直播）形式入手，将出镜记者现场报道案例作为分析对象，从出镜形式、报道路线、信息构成、现场呈现以及语言组织等 各个方面进行专业分析，大屏案例报道包括地震、台风、楼宇倒塌等突发事件、建国70周年、成就展、金砖会议等策划型事件为主。小屏直播案例包括央视新闻、腾讯新闻、新京报我们视频、四川观察等。