本书主要论述20世纪30年代的中国电影批评。

本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。

本书从埃及和美索不达米亚的艺术谈起，详细介绍了古希腊艺术发展不同时期的主题、特征、技术手段及艺术价值，依据当时所能获得的考古和文献资料，对雕塑、建筑、绘画等主要艺术进行了可信的介绍和精当的评价：并通过近200幅，展现了保存至今的最优秀的希腊艺术品，相导读者巧妙地鉴赏这些杰作。

泰山精神是以泰山为载体的山岳文化精神，它是在悠久的文化积淀中形成并随着时代的发展而发展的，正如季羡林先生所赞之的：国之魂魄，民之肝胆。这把泰山精神上升到另一个境界，即中华民族的精神。人类诞生以来，泰山就无时无刻不影响着人们的内心，一代又一代的人们赋予了泰山无比的荣耀与辉煌，而泰山也以它独有的精神内涵不断影响着整个中华文明。

本项目精选百多年来海内外摄影家们拍摄的高清照片，结合中国历史地图、文化地图，和有关壁画、石刻图、绘画作品等，以百姓喜爱的图片阅读的形式来记录和反映泰山精神

本书是2017年OCAT研究中心年度讲座"从欧洲中心主义到比较主义"的整理。在本书中，艺术史家埃尔斯纳重新审视了已有250年历史的艺术史学科。全书主体部分由三篇演讲构成，另附五篇论文及补充文献，演讲部分回溯了艺术史学科的发展、特质、艺术史研究的对象，及艺术史在欧洲以外其他地区的研究与发展。论文部分从不同角度切入，探讨古代晚期概念的诞生、神话与编年史、图像学、结构、李格尔的"艺术意志"概念等。埃尔斯纳援引了世界各地古代艺术的案例，包括中国汉代石棺文物等，资料翔实，图文并茂。各自独立的篇目，也全面展

大数据时代的到来，改变了人们的学习、生活、工作以及思维方式，引发了教育的重大变革，教育研究视野得以拓展，范式也随之转型。本书的内容是继《当代发达国家艺术教育理论与实践》（ 华东师范大学出版社，２０１０ 年出版）之后的国际艺术教育思潮，以及各国的艺术理念、课程标准和实践案例。本书适用于艺术诸学科（ 美术、音乐、舞蹈、戏剧） 的本科生、研究生和相关学科的教师学习或阅读。书中提供的各国艺术教育理论和艺术教学实践两方面的内容互相穿插，一方面，有助于读者开阔视野，了解与理解国际艺术教育的理念，领

本书分为美术知识、美术教学、美术教育、美术管理与美术实践、美术设计实践应用案例分析、美学教学案例分析、现象学美术教育等七章，细致地阐明了美术艺术理论知识与教学实践策略。

本辑《世界3》以艺术史与博物馆为专题。

博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与

本书共10个章节，分别为远古的收藏、高古瓷、唐三彩及唐代瓷器、宋代瓷器、元代瓷器、明代瓷器、清代瓷器、民国时期瓷器、佛教藏品和其他藏品。内容包括：新石器时代马家窑文化彩陶；高古玉；青铜器；铜镜；钧窑；汝窑；官窑；哥窑；定窑等。

《新中国艺术经典革命历史美术精品篇》甄选了85件经典的美术作品，通过美术创作者的视角展现了从五四运动到抗美援朝时期的重要革命历史事件。