本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体，更切合实际的阐述自己的观点，作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程，系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作，以及如何规划，指挥如此庞大的电影制作团队等，对中国电影工业化发展具有一定的现实意义。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

本书是这些神奇飞天扫帚的一本视觉手册, 书中介绍了它们的制作人, 以及使用它们的人物。每一个飞天扫帚的介绍都带有原始道具的全新照片、来自于摄制组的珍贵资料, 以及华纳兄弟档案中其他有关电影拍摄的小秘密。从光滑的光轮2000到粗糙的火弩箭, 飞天扫帚是人们的最爱魔法世界的一面。本书是一本视觉指南, 除了每把扫帚的照片简介外, 这本书也包括魁地奇赛队制服及球迷服, 《神奇动物在哪里》中出现的扫帚、概念设计的图纸、演员和工作人员对道具设计的见解。

本书以项目管理中的三维控制要素(时间、质量、成本)理论为基础，采用对该行业资深人士的深度访谈与进入六个小成本电影剧组进行实践观察的多案例研究相结合。本文的独特之处为：首次以项目管理的视角解释小成本电影的摄制管理问题，探索三维控制要素如何在小成本电影生产中得到应用，再根据小成本电影的特点，探索出第四维控制要素及其运用，建立中国小成本电影生产管理四维控制模型，拓展了项目管理在该领域运用的理论框架。

编者黄望莉，上海戏剧学院教授。本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿，包括《三毛流浪记》分镜头稿、《铁道

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况, 分析中国动漫品牌的发展及特点, 对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上, 分析影响动漫文化品牌的各种内外因素, 构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质, 又有着商品特质, 两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手, 着重研究动漫作品的内在艺术价值, 并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手, 主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析, 并积极向文化属性靠拢。最后, 针对安徽省的动漫文化发展进

本书精选60篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论，从影视作品看百态人生。
影视作品的选择融合了中外经典及流行作品，如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《小欢喜》《小舍得》《我的前半生》等；国外的电影《霍乱时期的爱情》《寻梦环游记》、电视剧《王冠》《时间管理局》《迷雾》等。
影视评论主要聚焦三大主题：情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野，同时提供观察社会生活的多棱镜，实现“轻”学术的大众传播。拟在每篇文章后

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。