本书旨在探讨现代数字媒体艺术在各个领域的应用研究，梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。

数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中，而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征，品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。
本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析，数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字媒体时代的创新思维等。第二部分则将数字媒体与品牌设计进行融合，对数字媒体时代的品牌策略、品牌创新设计进行了分析，并以品牌交互式UI为例分析了当代品牌交互化设计策略

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？

AI 绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦AIGC技术在设计创意领域的发展和应用，系统讲解了人工智能在视觉创意（绘画）领域的巨大潜力，以及它如何改变我们对设计创作方式的认知，同时也结合产业实际情况，真

本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究阶段性。

本书采用模块单元制编写方式，在教材结构体系构架的基础之上，将设计元素的分析、思考和实践融入到每个设计元素类别中进行编写，同时把设计创新性思维亦提炼为一个重要的模块重点强调，使学生通过设计元素和创新思维的分类学习和训练，最终完成设计基础这门课程的学习。本教材共分为五大模块，分别从设计基础概述、点-线-面及设计应用、色彩情性及设计应用、设计创意、设计制作与革新这五个维度对设计创意与实践进行阐释及训练。本书可作为高等院校产品设计、工艺美术设计等相关专业的教材，也可供其他相关专业人员参考使用。

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深入解读与展开式介绍，辅助读者更好地理解信息可视

本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地和全球的交集，以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是，本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。

本书属于“文艺通识丛书”之一种，由著名艺术学专家李心峰教授领衔编著。本书是为了让广大读者了解、认识中国艺术而编写的一部通识性读本。 本书将中国艺术看作一个由不同要素、不同的子系统（主要是艺术的基本门类），按一定结构构成的系统，更注重中国艺术的“共时性”，把中国艺术体系分为中国造型艺术、中国演出艺术和中国映像艺术三大类，并对其中的小类一一加以介绍，梳理了中国艺术的一些核心的、基础的、必备的知识，力图呈现一幅适应艺术本身发展状况，更加符合今日艺术实际的中国艺术之园的“导览图”。

本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响。