本书为清代四王画论之汇编, 具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古, 把宋元名家的笔法视为最高标准, 这种思想因受到皇帝的认可和提倡, 因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主, 各自画风略有区别, 又以师承关系, 分为“娄东”与“虞山”两派, 影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化程式，在传统的原有基础上吸收了构成学及其他画种技法，让古老的艺术焕发出新的活力，为新时期的中国绘画提供了某种新的方式和可能性。

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书实操性强，内容全面，拒绝空讲，从风格案例到实际应用，任务式教学，模拟真实过程，更加强调的职业化的应用。书中汇集了多位资深插画师经验总结，从听取客户需求，锁定目标客群，到完成插画作品，一步步把甲方需求具体化为插画作品。关于商业插画师的工作内容也会针对不同的商业插画的风格，做出解析，便于根据甲方所需的不同产品形态，找准风格，从而高效接单到产出成功作品的关键技巧，有关插画师的种种疑惑，这本书给你答案，书后还会附赠来自插画师的100条建议。

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书, 分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大, 并与技法讲解部分一一对应, 同时, 教学课稿部分做了活页处理, 使读者临摹、检索、整理起来更加方便。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。
本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之

本书挑选徐悲鸿各个时期的动物画作品240件编辑成16开本画册范本，提供给徐悲鸿动物画学习爱好者及鉴赏收藏者一种全面欣赏研究作品并可近距离学习徐悲鸿动物画技法及精神的机会，各个时期徐悲鸿的动物画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本书的出版健全完善了市场上徐悲鸿作品出版物的产品类型，更拓展了徐悲鸿作品出版的持续性。

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你作画而非临摹的书。在技法学习之前，它将带你掌握重要的素描诀窍观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。