本书以“秀山打闹”为点，记载和研究“武陵打闹”的历史渊源、发展演变过程、技艺特点及总体程序，以观整个“武陵打闹”的概貌。

《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

该书从爱国主义经典音乐的概念界定、历史发展规律、功能、审美形态与风格、美学、心理学等角度入手，探讨其历史与理论的相关问题。全书大致分为理论、历史、心理、美学四篇。每篇由研究文献集萃、文献综述、史论研究三章构成，由此勾勒出爱国主义经典音乐的历史脉络及发展规律、形态风格的整体面貌和本质特点、相关研究的前沿进展，从而为爱国主义经典音乐的学习与研究提供一部入门教材。
该书对爱国主义经典音乐的历史与理论问题进行了多角度的整体研究，在概念界定、功能、历史、形态、心理美学方面，基于学术界

    本书选择了20世纪以来在中国不同历史阶段创作的并以爱国主义为表现题材的音乐作品为研究对象，结合每部作品产生的特定时代语境，通过对作品内容及相关创作手法的解析与阐述，力图使这些在中国近代社会生活中产生了广泛且深刻影响的音乐作品凸显出其在当下中华民族复兴进程中的积极且现实的意义。

上海音乐出版社的《音乐欣赏手册》是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

　　赵维平编著的《中国古代音乐史简明教程(附光盘)》由中国的固有音乐积淀时期、多元音乐融合时期与民族文化绽放时期三大部分构成，共七章。世界音乐发展时期属于中国近现代音乐部分，这里还未有涉及，待将来机会成熟后予以补充完成。笔者试图通过音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手，贴近历史事实，真实地再现我国音乐历史发展的进程。

    本书针对广大非音乐专业读者编写，在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，力争提高本书的阅读和欣赏效果。本书包括音乐理论基础篇和音乐技能技巧篇两大部分。第一部分介绍音乐基础知识，包括音及音高、音的长短和强弱、音程与和弦、旋律等；第二部分介绍音乐技

　　《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：中国民族民间音乐教程》为浙江省级精品课程教材，并于2005年被评为浙江省重点教材，由杭州师范学院音乐学院组织编写。本书是一本为师范院校音乐专业学生编写的教材，旨在向他们和广大音乐爱好者系统地介绍我国民族民间音乐的优秀遗产。本书能促使学生掌握我国民族民间音乐的感性材料和基本知识。为了帮助老师们进行教学，编者提供了大量曲谱。

　　《中外音乐简史及名作赏析》由田明俊主编，为全国高等院校教师教育专业音乐教材编写委员会编写。为高等院校公共必修课教材，根据基础教育的实际需要与各地音乐教育发展不平衡的实际情况，教材内容在突出基础性、实用性和灵活性的基础上，提供可供选择、延伸和发展的空间，注重教师职业技能训练和职业能力的培养，加强知识与技能的有机结合，加强实践性，使学生通过有效的音乐实践发展其创造力。

　　西方音乐史的教学一直缺乏一本以教科书形式编写的教材，本书弥补了这一不足。本教材基本上是以一讲为一堂课的教学内容设计，教学时间为两个学期，与目前通常的共同课西方音乐史教学进度相适应。本教材的编写者基本都是在西方音乐史教学第一线长期工作的教师，既有丰富的西方音乐史共同课教学经验，也有很深厚的学术根底。