本书讲述机械制造加工技术，从机械制造概述与切削原理入手，介绍了金属切削的刀具与机床选择，同时分析了金属切削加工的方法，重点剖析了零件的结构与机械加工过程、机械加工精度以及机械加工表面质量，阐释了机械装配工艺规程与现代制造技术，对零件材料种类的选择、毛坯成型方式、热处理、机械加工基础知识、切削过程及控制、典型表面加工、机械加工质量及其控制、工艺规程设计等各方面进行了探究。本书可为机械制造加工专业的教师、学生以及从事制造业的相关人员提供有价值的参考和借鉴。

本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分进行讲解，方便新手临摹学习。本书共3章，第一章为基础知识及素材运用，第二章及第三章展示了大量的Q版人体素材，读者可根据这些素材进行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用于头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教材，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学

本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫的常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分进行讲解，方便新手临摹学习。本书共分两章，第一章为基础知识及素材运用，第二章展示了大量的多人互动场景素材，读者可根据这些素材进行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用在头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景中。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教材，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的

本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分进行讲解，方便新手临摹学习。本书共3章，第一章为基础知识及素材运用，第二章至第三章展示了大量的素材，读者可根据这些素材进行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用在头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教学用书，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学生阅

这是一本二次元美萌少女类型的黑白插画教程。全书共5章：第1章从一些常用、可爱且精致的元素入手，带领读者走入二次元美萌少女的世界；第2章讲解常见的搭配单品的绘制方法；第3章讲解不同风格人物的表现方法；第4章通过Q版人物结合简单的背景来讲解如何绘制完整又可爱的插图；第5章结合前面各章所讲解的方法与技巧，通过8个详细案例讲解如何运用合理的构图和相关的主题元素搭配来创作萌系少女插画。 本书适合插画学习者和有一定绘画基础的动漫从业者阅读，也可以作为插画培训机构的参考书。

本书以速写训练为主题，针对速写中的知识点进行各个突破。本书的特点是对速写局部训练、步骤与解析进行了详细介绍，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对速写细节的讲解，语言平实易懂；同时本书选取了速写中容易上手的各类题材，并且将每个类别的事物从不同视角进行举一反三的绘制，还有成千的图例供大家临摹，对于初学者来说既是有帮助的参考资料，也可以方便进行描摹，容易出成果，为初学者带来成就感。 本书主要面向学习速写和素描的初学者，可以为他们提供一条学习的便捷之路。

本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索 ，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这个基础就是：书画同源、诗画一律、诗画融通等，并在此

这是一本商业插画绘制基础教程，主要讲解了国潮风格商业插画、复古风格商业插画、扁平风格商业插画和美式风格潮流插画的绘制方法，为喜欢绘制插画、即将和正在从事商业插画创作的朋友提供绘制方法和技巧。为了方便大家理解和学习，本书通过具体的设计案例来讲解每种风格商业插画的绘制方法，也分享了一些小技巧及行业心得体会。随书附赠绘制书中插画常用的笔刷和底纹，以便读者更高效的学习。 本书适合插画绘制爱好者、商业插画创作者阅读。

本书是Procreate的基础操作入门书, 细致全面地分享了用Procreate进行绘画创作的软件操作技巧。本书内容分为三大版块: 硬件入门、操作步骤、实例教学。在操作步骤板块, 详细地介绍了基础操作、进阶操作如调色、色阶, 以及提升效率的窍门如各种快捷指令, 隐藏指令, 笔刷制作等。前两个板块的内容以截图和手势拍照进行展示, 不注重绘画风格, 最后一个板块的实例本书选用的作品风格大众, 应用范围广泛。

本书为清代四王画论之汇编, 具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古, 把宋元名家的笔法视为最高标准, 这种思想因受到皇帝的认可和提倡, 因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主, 各自画风略有区别, 又以师承关系, 分为“娄东”与“虞山”两派, 影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。