数字游戏场景设计是数字艺术设计专业的重要课程，其目的在于通过讲授设计理论，分析传统绘画领域的表现手法，总结其对于数字绘画表现形式的启发。本书结合教师团队十余年游戏开发的经验和课堂示范教学，引导学生掌握场景设计方法，同时引导学生去观察、分析自然，验证前人总结的设计理论，并最终能够结合游戏设计的交互理念进行综合创作。

本书是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。本书对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。本书以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，通俗易懂，图文并茂。 全书共分为6章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法；第2章介绍如何获取准确的动作，如何培养良好的观察能力，准确表达出动作，提高动作的可信度；第3章介绍典型的动画运动规律；第4章介绍人物的运动规律，人物的走跑跳、对白、情绪刻画等内容；第5章介绍动物

你可以将本书当作一本油画棒绘本，也可以将它当作油画棒简笔画的素材集。

书中包含作者精心绘制的666 个案例，包括日常所见的美食、动物、风景、花卉、生活用品、交通工具等题材，内容丰富、包罗万象。书中案例的讲解以图片的展示为主、技法为辅，形式生动活泼，能真正引起读者对画画的兴趣。

本书适合零基础的手绘爱好者阅读，也适合作为学生绘画兴趣培养的参考书。

本书将理论和案例相结合，全面介绍了Procreate软件的操作方法，并通过获奖案例详解如何使用Procreate进行创作，目标是用通俗易懂的方式帮助读者构建完整的广告创作思路，为后续的深入学习打下基础。书中所选案例均为笔者指导的全国大学生广告艺术大赛中的优秀获奖作品。全书共分为7章，内容包括：Procreate软件操作基础、Procreate绘制基础、平面广告创作方法、动画广告创作方法、大广赛命题解题思路等。

本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本书中涉及的动画原理可以应用到二维动画和三维动画等所有类型.通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

本书旨在从新的方向出发，把对歌麿这位浮世绘艺术家的研究置于他所处的时代背景下，结合在文学、艺术史、区域研究和性别研究中使用的方法和理论先例，探寻这些版画如何被设计出来用以推广歌麿这位艺术家的个人魅力，以及这些版画如何参与建构更大范围的性别和身份的话语体系。

本书收录了作者从魏晋南北朝到宋代的19篇画论研究，对宗炳《画山水序》以来的画论经典作了一个阶段性梳理。在尽可能客观复原的前提下，作者对中国绘画目前有名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，阐发了中国古代画论经典提出的重要理论命题，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清晰地梳理出一条独属于中国古典绘画美学的发展轨迹，既有宏通的视野，又关注细节的甄辨，为当下研究中国古代画论、中国古代文论和中华美学提供了理论的开拓与创新之径。

本书旨在教授新手爸妈如何画出自己孩子的过程中，同时记录下育儿的点点滴滴。本书将由以下几个部分组成：绘画基础：本书将首先介绍一些基础的绘画技巧和工具，包括如何使用画笔、纸张等，为新手爸妈提供必要的绘画基础。婴幼儿经典动作、表情的绘画教程：本书将通过分步骤详解的方式，教授新手爸妈如何画出自己孩子的肖像。育儿记录：在每章绘画教程之后，设计一个“育儿记录”板块，让新手爸妈记录下自己育儿过程中的趣事和孩子的成长变化，以及自己的一些感悟和心得。

本书以中国画的基础概念为基底，以中国画当代艺术的未来发展为得向，对中国画的造型以及西方写实主义影响下的中国画发展进行了论述。不仅对中国画的基础知识、发展历程、艺术特征、审美功能等基础知识进行了介绍，还分析了中国画传统造型和造型手段。结合西方写实主义的理论，介绍了中国画的两位艺术名家，并进行了艺术论析与介绍。

全书共分四辑250千字，从不同角度展现了黄宾虹的艺术道路和对书画艺术的见解主张。第一辑“宾虹自述”收录了作者晚年所作的自述文章，生动扼要地呈现了其曲折精彩的艺术道路。第二辑“艺海纵谈”围绕艺术创作呈现了黄宾虹对书画艺术的基本态度和观点。第三辑“画学指要”侧重书画要领和技法角度，为书画爱好者指明了方向和门径。第四辑“画史探微”主要收录了《中国画史馨香录》和《古画微》两部介绍画史派别源流的著作，详细梳理了中国古代绘画的历史脉络以及不同绘画流派艺术家的风格特点。