本书分为视听语言体系、视听语言基础、视听语言法则、视觉语言构成、听觉语言构成五章，具体内容包括：“语言”与“符号”、物质基础、基本语言要素、镜头、说白等。

本书是通识学院系列图书之一, 通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域, 由各个领域的专家、资深从业者撰写, 他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验, 将各自领域的知识, 凝练成101个最值得关注和学习的常识, 每个常识以一页图表+一页文字呈现, 图文并茂, 短小精悍, 通俗易懂, 富有启发性。

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。 作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地位，它也是对既有类型片进行再创造加工的光辉典范。

本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体，更切合实际的阐述自己的观点，作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程，系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作，以及如何规划，指挥如此庞大的电影制作团队等，对中国电影工业化发展具有一定的现实意义。

本书以培养应用型人才为目标，通过优秀纪录片的案例解析，系统地介绍了纪录片的特征及发展演变、纪录片的选题与调研、纪录片的采访与拍摄、纪录片剪辑等基础知识，并注重对学生实践能力的培养。 本书内容详实，语言精练，由浅入深，循序渐进，实用性较强，既适合作为高等院校纪录片创作课程的教材，也可作为影视爱好者的自学参考用书。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院的整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材的子系列，得到了学校的重点支持。编者根据近年来电影制作的**发展，结合本专业的培养目标以及行业实际需求编写了本教材。
《电影虚拟化制作》围绕电虚拟化制作的产生与发展历史，对应用的关键技术、理论和实践应用案例，进行了详细介绍。《电影虚拟化制作》讲解了电影虚拟化制作产生的契机与发展状况、电影虚拟化制作的各项关键技术及其核心技术原理，电影虚拟化制作技术的整体发展与应用情况，结合目前电影虚拟

本书采用宏观视角，对2014-2021年间网络剧产业整体格局进行了系统研究分析，这一视角可以让研究浮出网络剧变革的湍急涡流，从而更为清晰地看清其发展的脉络与规律。本书定位于一本既具有实践意义也有着相当的理论价值的高品质研究专著，能够为网络剧乃至影视剧领域的管理者、参与者、研究者和学习者提供参考和启示。在写作风格上，书稿兼具专业性、学理性与易读性，数据详实，资料丰富。

本书从我国影视行业发展的机遇出发，通过阐述中国影视行业的现状、中国特色影视运营学的基本情况、影视剧制作中的关键人物职能及制作程序等，引出影视企业资本运营对行业发展的重要性。从影视运营角度阐述影视剧制作、影视行业资本发展，利用运营的理念提出我国影视剧制作的方法和思路，论述内容主要包含影视产品的经济学分析、影视产品制作与前后期管理研究、影视企业的资本运营战略等。

动画分镜头设计既是动画设计与制作中重要的环节之一，也是学习动漫不可或缺的课程。全书共分为六章，分别是动画分镜头概述、镜头的基本知识、镜头组接方式、关键帧的设计及时间节奏、镜头画面造型要素、动态分镜头创作。前五章主要介绍动画分镜头相关理论知识，第六章讲解综合实训。每一个知识点的阐述简单、清晰、明了，实用性强，学习者能快速通过本书的学习，掌握动画分镜头设计的方法及注意事项。 本书不仅适用于应用型本科和高职高专动漫设计、动漫制作、漫画、插画类等相关专业的教师与学生，还适用于从事动漫设计、影视制作以及参