佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化程式，在传统的原有基础上吸收了构成学及其他画种技法，让古老的艺术焕发出新的活力，为新时期的中国绘画提供了某种新的方式和可能性。

本书以素描为主题，对素描局部训练与绘画步骤进行了讲解，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析，语言平实易懂；同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制，还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者，可以为他们提供一条学习的便捷之路。

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本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书从中国山水画的基础知识入手，解析山水画的基础技法，分析中国山水画的构图方式、中国山水画的主要特征、中国山水画的流派，并结合作者的切身体会，在实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一作了具体的分析。本书注重以“理法”指导“画法”，以“理法”贯通中国山水画中的石、木、景、云、水等诸多元素，能让读者对中国山水画的临摹、写生、创作有一个清晰的认知，让其在掌握一些基础理论的同时，能够简练、概括、准确地对自然景物进行描写，培养其敏锐的观察力，呈现中国青山绿水的美学意境。

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书, 分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大, 并与技法讲解部分一一对应, 同时, 教学课稿部分做了活页处理, 使读者临摹、检索、整理起来更加方便。

这是一本Procreate绘画教程。本书首先介绍了界面、操作手势、笔刷等Procreate的基础知识，然后通过两个小案例带领读者了解软件的基本操作技法。本书共收录70多个案例，涉及植物绘制、静物绘制、动物绘制和人物绘制，每个案例都展示了重要的绘画步骤和所用笔刷，并在中间穿插了一些重要的知识点。 本书作品风格可爱、温暖，内容通俗易懂，适合爱画画、爱生活的读者学习。希望大家学完本书，可以用插画记录生活中的美好。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。
本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之