以往的节奏教材大多属于围绕视唱的辅助性教材，且脱离实际作品的情况严重。由此造成学生节奏技能的学习无法顺利地回到实际作品的应用当中去。
《节奏与读谱训练教程》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习。此教材就是针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。
本教程根据两年制课程编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。
课堂内容分为节奏与读谱两部分。
节奏练习中包含单声部、

　　《作曲基本原理（修订版）》是他的重要作曲理论著作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业词汇，从基础的传统技术手段和组织方式人手，深人探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时叉以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。

　　《北京舞蹈学院“十五”规划教材：乐理与视唱练耳》包括“乐理”和“视唱”两部分。乐理部分是根据北京舞蹈学院学生的情况，在专业教材的基础上进行简化和提炼，对于部分章节在内容上做了一定的删减，以适应非音乐专业的学生学习使用。神唱练耳分为三个部分。一是根据音乐理论部分编配的神唱：二是编配民间舞蹈音乐视唱；三是编配芭蕾舞蹈音乐视唱。通过视唱练耳的学习，提高学生对舞蹈音乐的了解，并使学生对音乐产生兴趣，让学生把握音乐与舞蹈的内在联系，提高学生的艺术感受力。同时，作为乐理学习的辅助，它难够使音乐学习更加丰

　　《中国艺术教育大系：和声分析教程(音乐卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。

　　《节奏训练教程（上）》为基础教程，涉及各种基本节奏型组合及简单的休止符，适用于初级阶段的教学及专业院校考前训练；下册为复杂节奏，含有休止、连线及各种复杂的节奏型组合，许多直接采用民间音乐、20世纪以来现代音乐中各种复杂节奏片段进行训练，适用于专业院校对的节奏技能培养。
　　《节奏训练教程》每册均可进行视唱、听写、填空、改错等练习，既有单声部节奏训练，也有多声部的节奏织体练习。在训练中，重视学习过程中的秩序渐进及学生的体会到学习的乐趣，而不是机械枯燥的单纯节奏练习。

　　曲式与作品分析课程的主要内容是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。
　　《曲式与作品分析课程谱例集（公共课1）》是一部谱例集，主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈、妈妈、圆舞曲、G大调“夏空”变奏曲等45首谱例。

　　作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方

　　本书是文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材之一。全书分为多声部视唱、多声部听写两个大块，详细的讲述了声乐及器乐的基础知识，是一部音乐初学者必备的教材。

音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
　　本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
　　音乐作品分析是一门新兴的学

　　《基本乐理教程·音乐卷》是普通高等教育“九五”GJ级重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。