本书是一本艺术理论研究专著,内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节,在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性,并论及空间及建筑美学,在后面两章中围绕后现代主义展开,论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索,由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度切入进行讨论,串联起美术、美学及设计在现代、后现代及当代的语境中的发展,是对现代艺术讨论视角转变的一次新尝试。
大数据时代,文化创意产业发展呈现出新特征:文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓,同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势,本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角,深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象,研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势,还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础,从定义、发展历程、主要类型与发展趋势,对信息可视化设计展开系统介绍;同时,从信息传播、信息受众、信息表现三个层面,分析了信息可视化设计中的多学科理论基础,以强化读者的理论认知。第二部分设计方法,提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构,以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中,引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析,通过对多领域信息可视化设计实践案例的深入解读与展开式介绍,辅助读者更好地理解信息可视
我们在当下不得不面对的问题是,在不可抗的AIGC极速进化趋势下,我们应该做什么?怎么做?我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会?
AI 绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具,同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛,打破设计创意的技能垄断,实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦AIGC技术在设计创意领域的发展和应用,系统讲解了人工智能在视觉创意(绘画)领域的巨大潜力,以及它如何改变我们对设计创作方式的认知,同时也结合产业实际情况,真
UI设计即界面设计,本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,同时融入了课程思政元素,利于读者树立文化自信,并运用跨学科思维以拓宽学生视野,以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。本书既可作为各类院校UI设计专业的教材,也可作为UI设计相关领域从业人员的参考用书。
本书以视觉元素为基底,以平面设计的视觉元素为导向,对当代平面设计的视觉元素研究展开论述。首先,本书介绍了平面设计的相关理论,包括平面设计的概念及分类和平面设计史,引导读者了解平面设计的基本情况;接着介绍了平面设计的艺术特征;随后对视觉元素以及平面设计与视觉审美元素进行阐述;最后,本书全面深入地论述了平面设计各领域审美元素的构成、视觉元素在平面设计中的应用以及当代艺术视觉元素在视觉传达设计中的融合几部分内容。本书可为平面设计相关专业研究提供借鉴。
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配;“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中,而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征,品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析,数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字媒体时代的创新思维等。第二部分则将数字媒体与品牌设计进行融合,对数字媒体时代的品牌策略、品牌创新设计进行了分析,并以品牌交互式UI为例分析了当代品牌交互化设计策略
本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解,本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思,从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题,包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地和全球的交集,以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是,本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。