本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，进而展现出新媒体动态设计的轮廓概貌。
本书适合作为高等院校和职业院校设计相关专业教材，也可以作为该领域的从业者和爱好者的参考

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。
    书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人们欣赏传播创造美的愿望。通过对于高维艺术和智能技术之间关系的阐述，对于未来艺术理论和艺术实践的发展具有广泛而深远的意义。本书是基础理论和实践应用的成果，系探索学科建设的创新及发展中

《高维艺术作品评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、蛋白质试听同体艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示。

本书主要从艺术批评和西方美术的角度，就新世纪以来西方艺术思潮对我国美术的影响所出现的不良现象进行系统梳理和分析。特别是对西方后现代文化与艺术思潮的价值观、艺术观及其与我国的艺术现象等进行鞭辟入里地剖析，也对“图像时代”和“当代性”观念相关的“艺术的终结论”在我国的反映及影响给以剖析，关乎新世纪以来西方艺术思潮的中国回应。另外，本研究也对西方现当代美术史中的热点问题所涉及的画家从新的研究角度加以审视，不仅对法国现实主义、印象派和画家塞尚、博纳尔等近代画家结合时代特征和作品加以研究，而且也

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。

《AIGC+ZBrush+3D Printing三维模型设计与实体成型》主要以人物和动物两种卡通角色为例，通过前期的AI概念设计、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，实现了手办模型概念、AI角色设计、三维建模、3D打印技术等多维度的一体化整合。同时，本书在创作过程中，邀请了业界的AI创作大师以及3D打印实战派专家共同参与指导，大幅提升了本书的品质。
《AIGC+ZBrush+3D Printing三维模型设计与实体成型》既可以作为高等学校数字影视、三维动画、游戏和多媒体等专

色彩的魅力是无限的，它可以让平淡的东西瞬间变得漂亮起来。随着时代的迅速发展，简单的文字与图片组合的作品已经不能满足人们的审美需要。一个设计作品给人们留下的第一印象，既不是丰富的内容，也不是合理的版面布局，而是作品的整体配色。这决定着能否立即引起浏览者的注意并继续浏览下去。为了能够达到人们的要求，设计者除了需要掌握基本的制作技术，还必须能够很好地应用色彩，搭配色彩，掌握色彩搭配的技巧。色彩搭配往往是设计者感到最头疼的问题，尤其是那些非美术或平面设计出身的设计者，在学握了制作软件相关技术的

本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本书献给“朋友和敌人”，即点明此文本的对话与论辩之义，是理解风格派的重要一手文献，从中可以一窥同时代先锋派艺术运动中至关重要的一面。