《汉斯·霍夫曼艺术思想评介》是第一本系统介绍汉斯·霍夫曼艺术思想的中文专著。汉斯·霍夫曼是20世纪世界艺术文化中心由巴黎转移至美国纽约过程中产生重大影响的抽象表现主义艺术家之一，但国内目前缺少关于霍夫曼的全面介绍。本书用文献研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的学习经历、教育经历、创作经历及艺术理论，第一章探讨汉斯·霍夫曼的生平经历，从霍夫曼的家庭背景、求学、访学经历、教学经历等分析霍夫曼作品风格的成因，第二章分析霍夫曼各个创作阶段

在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的记忆女神计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》、巴巴多斯邮票、新闻照片和剪报……这些星丛般的内容在图集中得到了奇妙的统一。《记忆女神图集》的未完成性暗示了这项计划自身的死后生命，在一个世纪之后的今天，我们不仅没有远离那些黑色的图板，反而更加邻近……

这部未竟之作展现了瓦尔堡图像学思想星丛

本书作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，作者格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论回应，重建愿景，遂成此书。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义

本书汇集了30个这些开创性的第一次，每个第一次都是平易近人且引人入胜的，讲述了这些事件为何发生、如何发生，以及由此产生的影响和后续的故事。作者以一种原创的方法来观察和欣赏艺术，让我们了解作品从何而来，它们与我们有什么关系。那些改变绘画创作方式的关键时刻，也重塑了人们对于艺术之目的以及如何创作艺术的观念与见解。全书按主题分为六大部分，分别是：欢愉、悲愤、风格与技法、思想与观念、肖像、现实与日常。每个部分又分为若干小节，每个小节描绘一个“第一次”，如第一次微笑、第一次婚姻解体、第一次透视、

一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含：
28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献；
60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索；
24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻；
20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。
共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉读者应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的重点内容。全书共分五章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕皇家艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝

本书共六章，内容包括：美国艺术教育思想发展研究综述、美国艺术教育思想的渊源与初步发展、美国工具主义艺术教育思想、美国本质主义艺术教育思想、美国多元文化主义艺术教育思想、美国艺术教育思想发展综合分析。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物。