本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物。

本书共五章，内容包括：现代美术教育理论概述、美术教育历史演变及其现代发展、现代美术教育教师培养、现代美术教育教学研究、现代美术教育的创新发展。

本书从1895年电影诞生至今的历史上，精选了世界电影史上重要电影运动的宣言、倡议书、公开信，其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域，作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演，也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章，有拉丁美洲电影运动的著名文献，也有道格玛95这些数字时代的美学教条，是研究世界电影史的重要文献。

美术学科馆校合作教学模式与实践，是在我国提出学生发展核心素养、新时代学校美育与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》背景下形成的。《融合·：共建：美术学科馆校合作教学模式与实践》在美术学科的范畴之内，介绍与总结馆校合作的基本逻辑、原则、方式，构建美术学科馆校合作的理论模型；以行动研究和丰富鲜活的案例分析，构建美术学科馆校合作教学模式、策略和实践途径，内容涵盖了馆校合作模式下的场馆资源转化与课程开发，美术教师和场馆教育人员的教学、教研，学

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。
本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。

从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。

本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方艺术史重要作品彩图并详细

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。 这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们

帧帧画现繁华景，由画入宋。在专家视角的引领下，经由政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播七个篇章 ，观览宋代，解密活色生香的艺术与生活。多层次、多角度、小见大式的多元化视域，趣味性和揭秘性并重的可读方式，以画观宋，人间有味，感知宋代的烟火气与文人气。

《中国美术小史》一书是作者滕固任上海美术专门学校讲席时，基于教学研究和札记组织写成的一本书。此书虽小，却熔铸画史大千。全书文字精练，却又意味深长。书中主要分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分，讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等，详征博引、深入浅出、生动有趣，是中国美术史学科开创性的著作，也是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。全文言简意赅，涉猎广泛。读起来赏心悦目，酣畅淋漓。