在当下全球化和以互联网为沟通方式的新时代历史语境下，比较文学与世界文学学科在中国的发展均受到历史进程诸多因素的直接或间接影响。作为跨文化研究和跨学科研究的比较文学也遇到了诸多难以突破的问题。不仅许多文学理论概念、传统阐释文本的评论模式及方法受到了不同程度的挑战，世界文学经典研究及教学同样也遇到了诸多新的难题。由于诺贝尔文学奖对世界范围内各民族文学经典评价体系产生了深远的影响力，世界文学经典的恒定性事实上早已被打破，一些亚洲、非洲等国家获诺奖的作家作品以及以往因历史原因而被忽略的次要经典正逐渐进入

本书讲述了在男性占统治地位的社会里，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性贫困对创作的影响等问题。作者鼓励女性打破头脑中的樊笼，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活。

《理论之后的阅读》深入探讨了20世纪60年代以后各类理论带给文学阅读的益处与限制。一方面，解构主义、性别研究、后殖民主义等，为照见文学文本中以往不易被察觉的角落提供了崭新的角度；另一方面，这些理论为读者提供了现成的套板反应，使文学阅读陷入目的狭隘的怀疑阐释学，从而让文学阅读丧失其应有的人文价值。坎宁安认为，文学阅读应如触摸般细腻，唯有尊重文本与作者，才有可能实现文学阅读丰富情感与提升道德的重要意义。

这是一部研究诗学的专著，对诗的诗眼、空间、意象、意境、境界等诸问题进行了重新审视，辨析颇具新见。本书对“诗的本质是什么”这一核心问题提出了明确的见解，认为诗的本质是意境，并通过系统的论证强化了这一观点，又进一步将意境比作诗歌的基因，强调没有意境则无法构成真正的诗歌，从而对诗歌与其他文学体裁的区别作出了明确界定。这一理论贡献在理论探讨与实践应用中均具有重要的意义。本书语言表达通俗易懂，论述生动有趣，是一部具有推荐价值的作品。

乔治·摩尔是 20 世纪初与英国唯美主义文学思潮一起到达中国的爱尔兰作家，在中外文学交流史上具有不可磨灭的地位。他不仅在文学上大有成就，在艺术领域也观点独到，本书是他文学观、艺术观的“宣言”，以谈话录和散文的形式写就。在书中，他与不同的来访者畅谈文学观点、深入讨论名作内容情节、交流创作思想，对理解英国文学乃至世界文学具有启发价值，对文学创作具有醍醐灌顶的指导意义。同时，摩尔在本书中对艺术也津津乐道，他回忆与诸多画家的交往经历，对艺术的观点新颖独到且幽默感十足。

18世纪意大利思想家、美学家维柯的《新科学》在欧洲思想史上具有独特的地位。著名比较文学学者奥尔巴赫和达姆罗什的世界文学研究都受到《新科学》的影响。维柯在《新科学》中对世俗与神圣领域之关系的探讨为我们重新思考世俗化理论和世界文学话语提供了契机。
《<新科学>、世俗化与“世界文学”》是一部从世俗化理论角度出发研究世界文学话语、从世界文学研究的角度介入当代世俗化理论讨论的著作。民族和语言历来是比较文学研究的主要“比较”框架，本书作者结合对维柯《新科学》的分析和对奥尔巴赫、达姆罗

本书为苏州大学青年学者刘芊玥编著的文集，以文学作品、电影作品、话剧作品、绘画作品等作为素材，探讨文学艺术的审美问题。
全书分为文学、电影、戏剧、绘画、大众文化五个专题，每一个专题以作品解读的形式出现。在文学方面，聚焦在乔伊斯的《都柏林人》、伍尔夫的《奥兰多》、阿特伍德的《盲刺客》、汪曾祺的短篇小说集、张爱玲的《第一炉香》、王安忆的《我爱比尔》；在电影方面，聚焦在《春光乍泄》《同流者》《巴贝特之宴》《影子部队》《记忆碎片》等；戏剧方面选取中西五部戏剧进行探讨，比如赖声川的《暗恋桃花

神话是真实的叙述，体现了神祗妖魔叙事的同源关系或者差异特征，言说着人类族群间相互影响的文化事实。本书在比较文学与文化的视域中，分析诸多经典案例，力求探明不同文本之间的流动性、互通性和变异性，以疏明神话叙事的深层文化结构。

少年时代所听到的词汇的声响和文章的韵律，将川端康成带入天真的哀愁之中，最终决心踏入属于文学的秘林。而那时，读过的似是毫无意义的书籍，却成为了他走向文学之路的基石。文章是有生命的。或许，本书也可算是对于这种有生命的文章的一种呼唤。现在，就与川端康成一道，来追寻文章中潜藏的宝藏吧。

《破格》《不负责任的自我》和《小说机杼》的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，继之而来的《私货》则证明，他不仅是犀利批判当代小说的冷面判官，也是一位善于发掘小说优点的欣赏者。
通过这25篇热情而闪耀的批评文章，作者不仅覆盖了诸如哈代、托尔斯泰、莱蒙托夫、埃德蒙·威尔逊这样的经典作家，也将自己对文学百科全书般的理解举重若轻地应用到对当代最重要作家如科马克·麦卡锡、伊恩·麦克尤恩、石黑一雄、V.S.奈保尔等人的分析上，