本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，条纹变成了有序和有组织的载体。本书作者从条纹这一特定对象出发，引出了不同社会背景下对特定内容的不同思考，是一段极具社会学意义的历史探究。

本书以平面设计视觉传达为基底，以视觉传达元素为导向，对平面设计和视觉传达问题展开论述，简要介绍了平面设计的概念与分类，引
导读者了解平面设计中的视觉传达元素，包括平面设计的文字元素、平面设计的图形元素、平面设计的色彩元素等元素的介绍。详细论述
了平面设计中的视觉传达元素的应用，主要包括字体元素、图形元素、色彩元素的表达与应用。试图厘清平面设计元素的编排设计。最后
论述了平面设计视觉语言表达的新形态，为平面设计的未来发展提供了建设性的指导意见。

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本的形式为载体，既可以随时记录，随意图画，又可以做学习笔记本使用。较之一般艺术史类的书，本书配有作者原创插图，非常精美、时尚，书中论述也清晰易读，即使是初学者也可以轻松阅读。

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上

本文主要论述了扬州古代工艺美术发生发展的生态背景、生产的方式与销售的模式、技艺的表现与形制的特色以及风格的形成与交流传播等问题，以期阐明这一独特的区域性工艺文化发生发展的内在机制与外在表现。系统探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。