本书分3篇，总计17个课题，集合了数百个版式原理讲解、案例分析，以及7个商业设计项目分析。第1篇主要介绍文字、图片、色彩、版式、风格与质感等基本概念及分析正反案例；第2篇主要介绍一个完整的标志设计的全流程，包含项目对接、创意构思、方案设计、对稿优化、定稿交付等5个项目节点；第3篇主要讲解平面设计中常见的海报、标贴、名片、杂志、Banner、网页、App界面等7个商业项目的设计思路及步骤。本书主要通过对设计方案修改前和修改后的对比分析，带领读者了解平面设计的基本概念及商业设计的工作流程和注意

《图形创意设计手册（第2版）》是一本全面介绍图形创意设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。
《图形创意设计手册（第2版）》从学习图形创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共7章，内容分别为图形创意设计的原理、图形创意设计的基础知识、图形创意设计的基础色、图形创意设计的方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的视觉印象、图形创意设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计

本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包
括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。
本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。
《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材。

《图案设计》是一本全面介绍图案设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。
《图案设计》从学习图案设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为图案设计基本知识、认识色彩、图案设计基础色、图案设计的构成方式、图案设计的不同类型、图案设计的不同行业应用、图案设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。
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《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。
希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。
本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。

平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。

基础图案和专业图案基础训练，是学习和掌握图案的装饰造型、构图、色彩的基本规律，为今后的设计而进行的基础练习。
图案是学习设计的基石，研究现代图案造型基础的目的在于通过学习，使学习者具有普遍意义的图案造型感觉，图案创造思维和图案表达技巧，这也是图案初学者在学习中应重点掌握的内容。
本书内容包括：基础图案概述，图案的形式美法则，图案的写生，图案的变化，图案的构成形式，图案的色彩，图案的表现技法等。

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。