本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。

本书以高校音乐教育为基底, 以创新为导向, 对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况, 引导读者对有关知识进行全面了解, 为随后的研究打下坚实基础; 阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识, 并对高校音乐教学现状加以分析, 明晰问题, 厘清转型方向; 分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面, 立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新, 全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展, 为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见, 明确未来发展趋势与方向。

本书分为音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥，收录了2000年至今音乐学院教师撰写并多数为已发表在各时期、各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文。其中，有对21世纪音乐教育范式的探讨、素质教育的历史谱系及其新时代启示，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育前景发展展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析，对艺术与科技渗透融合，推动艺术教育办学质量，拓展艺术学科办学维度，加快构建中国特色

本书内容全面, 条理清晰, 对流行音乐的相关教学理论展开了具体阐述, 介绍了流行音乐艺术概论, 引导读者对流行音乐的概念、风格特征及流派和社会影响等多方面有基本了解; 介绍了中国流行音乐的发展历程, 试图厘清不同阶段流行音乐的流派和传播特征; 论述了流行音乐的声音和表演教学理论, 对流行音乐演唱的发声、气息控制、形体训练和舞台表演技巧等方面进行了详细阐述; 论述了流行音乐的作品处理教学等方面的内容。

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅。

书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。

这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级，金唱片和格莱美奖成为众人竞相追逐的目标。

这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带，披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播，深深塑造了几代观众的音乐品味。

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝……

1948年出生的埃德·沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他摇滚历史学家