本书共十章，从高校钢琴音乐教学基础理论入手，介绍了高校钢琴音乐教学现状及方法等，对钢琴教学中乐曲处理技巧、钢琴多元化启蒙教学、钢琴多元化体验教学模式创新、情感因素在钢琴教学中的应用、中国钢琴音乐的民族化创作、钢琴教学与音乐艺术追求、钢琴音乐的现代化创作与传承等方面的研究分析；并对高校钢琴音乐教学法创新做了一定的阐述，对高校钢琴音乐教学的发展有一定的借鉴意义。

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，并对经典作品进行了分析。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

在钢琴演奏之路上, 钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手, 介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养, 以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索, 针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容, 结合教学实践, 提出了合理建议。

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。

和弦与指法是钢琴初学者面对的一大困难。本书从音阶、长琶音、短琶音、和弦等音乐专业术语梳理了二十四大小调的弹奏指法，以图例和谱例简单清晰地展示了二十四大小调音阶、长琶音、短琶音、和弦的演奏指法，尤其是对于钢琴入门学习者而言，可通过看图、读谱并实践演奏练习，简单易懂，一目了然。有助于钢琴初学者更好地理解音乐知识，熟悉演奏技巧。

音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受，也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界，没了情感如同机器，那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来，而音乐可以传递最直接的情感。而如何通过声音去传递情感，就是我们学习音乐的根本目的。 本书包含了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验，整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学体系，本书的内容从古典吉他的发展简史开始，在到初级专业细致的学习及科学有效的练习，从最基层、最基础的专业知识

本书主要包括单簧管概况、单簧管的历史与发展、单簧管的基本演奏技法、单簧管的运指技法、单簧管的发音技法、单簧管在乐团中的应用与实践等内容。

本书分三部分，第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等；第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等；第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践，包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。