本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论,行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响,本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响。
本书是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。本书首次出版于1814年,总共描述了108种颜色,纳入13个颜色大类中,如红、灰、蓝、棕等。每种颜色有一两句简短的介绍,并描述了这种颜色在自然界的哪些动物、植物和矿物中出现。
全书分为5个部分,形式与表现方法,形式语言表现的媒材,形式语言要素,形式语言表达手段的探索,以及综合创作表现研究,涉及形式语言转换训练的主要内容,重在对常规具象图形进行绘画语言转换的探索。
我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面:我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面,但又不局限于其中任何方面;它无形而重要,无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式,从现代的视角去理解
本书作者考察了各个领域的视觉化革命,他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语,从数据库经济到超媒体的戏剧,从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量,追求视觉现象的新定义,并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。
本书以现象学方法解读现代艺术的风格,探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术,以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处,在于化用德勒兹对现代艺术的论述,从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性,作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入,发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴,并
本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写,在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时,注重基础理论教学和实际技能训练相结合,注重培养学生的动手能力与创新思维能力,目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节,其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作
人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界,如果能引起共鸣,就能成为表达的灵感来源,有助于加深交流,这就是本书的目的。本书内容包括:基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象
本书聚焦于从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期,以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础,探究月份牌、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期艺术设计的“西化”特征与本土化探索,分析阐释这种转变在中国艺术设计寻求现代化发展历程中的作用和意义。
什么是形象?它们与语词有什么不同?更确切地说,W.J.T.米切尔所追问的是,在20世纪后期,在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中图像转向已经取代了语言学转向的时候,图像(及图像理论)在起什么作用? 在本书中,作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式,并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生