全书分为5个部分,形式与表现方法,形式语言表现的媒材,形式语言要素,形式语言表达手段的探索,以及综合创作表现研究,涉及形式语言转换训练的主要内容,重在对常规具象图形进行绘画语言转换的探索。
我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面:我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面,但又不局限于其中任何方面;它无形而重要,无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式,从现代的视角去理解
本书以新时代“讲好中国故事”的现实需求与时代价值开篇,分析了媒体深度融合时代的新需求与变迁,并从内容创作、对外传播和人才培养方面进行具体解读,以期探索新时代影视作品讲好中国故事的发展路径。本书一共五章。第一章:讲好新时代的中国故事;第二章:媒体深度融合时代影视作品“讲好中国故事”;第三章:影视作品“讲好中国故事”的内容
本书作者考察了各个领域的视觉化革命,他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语,从数据库经济到超媒体的戏剧,从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量,追求视觉现象的新定义,并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。
本书以现象学方法解读现代艺术的风格,探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术,以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处,在于化用德勒兹对现代艺术的论述,从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性,作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入,发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴,并
本书是一本音乐文化类图书,该书是坂本龙一和大森庄藏合写的一本哲学讲义,从哲学的角度看待声音与时间,并从从物理学、医学角度去分析声音、视觉和时间。大森庄藏是日本哲学家,东京大学科学史和科学哲学科教授,曾担任东京大学教养学部部长。坂本龙一是日本知名作曲家,曾获得英国电影学院奖,并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖
本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的,作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况,以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇,作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长,以及公众观看的民主化,这促使了
本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写,在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时,注重基础理论教学和实际技能训练相结合,注重培养学生的动手能力与创新思维能力,目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节,其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作
20世纪初,有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评,随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击,也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为,这种情况导致了“直接现实主义”的发展:艺术不生产物品,它生产的是不会留存下来的实践(从表演艺术到关系美学)。 在本书中,格罗伊斯探索
人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界,如果能引起共鸣,就能成为表达的灵感来源,有助于加深交流,这就是本书的目的。本书内容包括:基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象