本书从数字艺术与传统艺术的基础理论出发,从多个方面阐述传统艺术与数字艺术的依存关系,详解双方融合与共生的优势和给对方带来的诸多可能性,以数字动画艺术、数字媒体艺术与传统艺术的融合为例探究两者的融合方式。
本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识,简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容;第二章介绍了中国古典舞的基本知识,包含运动力学及技术技巧,梳理了中国古典舞的基础构成;第三章介绍了中国古典舞的发展,探讨了中国古典舞的审美范式;第四章阐述了中国古典舞的形态引导,并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介
本书按照时间顺序,通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析,深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧,以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格,从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。
本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义,浅析二者各自的特点。在此基础上,概括了中日绘画的材料和技巧,通过展示个人作品,形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实,让读者理解并感受到美术作品之美,提高了广大读者的审美情趣,同时有助于促进美术的交流和发展。
本书从新媒体艺术设计的基础理论入手,对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。
本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念,整合空间、艺术、技术等视角,从艺术与科技理论、艺术设计与科技、艺术创作与科技、科技与艺术简史这四大方面出发,分别阐述了艺术与科技的的基础理论性内容,并将理论与实践结合,介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用,阐述了科技与艺术简史的创