本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素-色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品,讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用,紧接着论述光源、光线对形体的影响,色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系,还包括怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应等。

书稿分三部分：上篇为综论，共分五章，全面论述色彩文化的本质特征以文化学、社会学、心理学、审美学的共生关系。中篇为分述，共九章。对九大色系在不同文化语境下的文化指义、符号传播及审美特征等进行详细梳理。下篇为色彩文化应用研究，包括绘画作品和设计作品两部分。本书适合于色彩学者、高教教师、高校研究生、本科生以及专科类的艺术设计学生阅读。

本书从微电影剧本创作、团队组建、现场拍摄、后期剪辑合成等方面对微电影的整个创作过程进行了有针对性的阐释，特别对拍摄制作中可能出现的常见问题作了详尽解析，如场面调度、同期录音等问题，对小成本制作的设备选择、演员及场景等问题也给出一些具体的实践方案，既可以作为为电影创作教程，又是一本通俗易懂的制作手册。

软陶是可以安全使用的一种陶土，将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起，可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力，充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理，深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容，之后介绍了近20种软陶花条的制作方法并展示了一些作品，第3章介绍了软陶与两种废弃物结合的制作方法和成品展示，*后一章展示了作者手工制作的百余种软陶手工艺品，包

该稿细微地剖析近二十年来中国第六代导演的20部代表作，对其美学特点和意识形态内涵作了深入的阐释，对于理解这一代导演坚持电影的艺术抱负、对中国现实的反思、民间疾苦的深刻同情，提供了辩证认识的方法。作者不从俗见，运用西方分析文本和历史阐释学的方法进行写作，具有全新的风格和锐利理解。

《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典美学和浪漫主义美学等建构一个理论基点。 《温克尔曼的希腊艺术图景》结构分为三个层次,其中包括温克尔

《跟大师学绘画》为读者介绍了历史上众多画家的300多幅作品，这些画家全部都是绘画界的大师级人物，包括达·芬奇、拉斐尔、毕加索等。畅销书作家巴林顿·巴伯用自己数年的经验，详细地解释了伟大的画家是如何处理作品的，同时也告诉大家这些作品成功的原因。《跟大师学绘画》选取的案例都是大师级画家的经典作品，而临摹大师的作品正是作画者经久不衰的学习技巧，它必将帮助想要学好绘画的人取得意想不到的收获。